Japonya Sanat Derneği (The Japan Art Association) ve Birleşik Krallık uluslararası danışmanı Christopher Patten, Praemium Imperiale Ödülleri’nin beş kazananını açıkladı: Resim dalında İskoç ressam Peter Doig, heykel dalında Sırp performans sanatçısı Marina Abramović, mimarlık dalında Portekizli mimar Eduardo Souto de Moura, müzik dalında Macar piyanist András Schiff ve tiyatro/film dalında Belçikalı dansçı ve koreograf Anne Teresa de Keersmaeker. Her ödül sahibine 15 milyon yen (103,000 Dolar) tutarında bir onur ödülü verilecek.
Derneğin ödüllerin yanı sıra Genç Sanatçılar için 5 milyon yen tutarındaki Hibe, Büyük Britanya Ulusal Gençlik Tiyatrosu’na (NYT) verildi. 1956 yılında Londra’da kurulan NYT, her kesimden genci bir araya gelmeye ve tiyatroyu toplumsal değişim için bir araç olarak kullanmaya teşvik ediyor.
1989 yılından bu yana her yıl düzenlenen Praemium Imperiale Ödülleri, resim, heykel, mimarlık, müzik ve tiyatro/film alanlarında önemli uluslararası etki yaratan sanatçıları ödüllendiriyor. Ödüller, Japonya İmparatoru’nun küçük kardeşi Prens Hitachi’nin himayesinde Japonya Sanat Derneği tarafından veriliyor. Japon İmparatorluk Ailesi’nin himayesinde oluşturulan yıllık ödül, resim, heykel ve mimarlık olmak üzere beş kategoriyi kapsıyor. Ödül Töreni, 22 Ekim 2025 tarihinde Tokyo’da, Japonya Sanat Derneği’nin Fahri Hamisi İmparatorluk Prensi Hitachi’nin huzurunda gerçekleştirilecek.
Oxford Üniversitesi eski rektörü ve Birleşik Krallık’taki Praemium Imperiale Uluslararası Danışmanı siyasetçi Chris Patten yaptığı açıklamada, “Bu yıl ödüle layık görülen beş kişinin de Birleşik Krallık ile yakın bağları var. Hepsi, kavram ve zanaatın bir araya gelerek en üst düzey sanat eserleri yarattığı ‘yapma’ sevgisini paylaşıyor. Ayrıca, Japonya Sanat Derneği’nin gelecek yıl 70. yıl dönümünü kutlayacak olan Ulusal Gençlik Tiyatromuzu da kutlamasından büyük mutluluk duyuyorum.” dedi.
Marina Abramović, Heykel
Marina Abramović (d. 30 Kasım 1946), Sırp kavramsal ve performans sanatçısıdır. Çalışmaları beden sanatını, dayanıklılık sanatını, sanatçı ile izleyici arasındaki ilişkiyi, bedenin sınırlarını ve zihnin olanaklarını ele alır. Kırk yılı aşkın süredir aktif olan Abramović, kendisini “performans sanatının büyükannesi” olarak adlandırır. İzleyicilerin katılımını sağlayarak yeni bir sanatsal kimlik anlayışına öncülük etmiş ve “acı, kan ve bedenin fiziksel sınırlarıyla yüzleşmeye” odaklanmıştır. 2007 yılında, kâr amacı gütmeyen bir performans sanatı vakfı olan Marina Abramović Enstitüsü’nü (MAI) kurmuştur.
Abramović, II. Dünya Savaşı’nda Partizan olarak savaşan ve daha sonra Josip Broz Tito’nun komünist hükümetinde çalışan ebeveynler tarafından Yugoslavya’da büyütüldü. 1965’te resim eğitimi almak üzere Belgrad Güzel Sanatlar Akademisi’ne kaydoldu. Ancak zamanla performans sanatının olanaklarına, özellikle de bedenini sanatsal ve ruhsal bir keşif alanı olarak kullanma becerisine ilgi duymaya başladı. 1972’de Hırvatistan’ın Zagreb kentindeki Güzel Sanatlar Akademisi’nde lisansüstü çalışmalarını tamamladıktan sonra Abramović, bedenini hem özne hem de mecra olarak kullanan bir dizi içgüdüsel performans eseri tasarladı. Örneğin, Rhythm 10 (1973) adlı performansında, parmaklarının arasını bıçakla sistematik bir şekilde deldi ve zaman zaman kanattı. Rhythm 0 (1974) adlı eserinde, gülden dolu bir silaha kadar 72 nesneyle birlikte bir odada altı saat boyunca hareketsiz durdu ve izleyicilerin bu nesneleri diledikleri gibi kullanmalarına izin verildi. Bu eserler, yalnızca tehlikeli oluşlarıyla değil, aynı zamanda Abramović’in ara sıra kullandığı çıplaklık sahneleriyle de tartışmalara yol açtı ve bu sahneler daha sonra çalışmalarının vazgeçilmez bir parçası haline geldi.
1975 yılında Abramović Amsterdam’a taşındı ve bir yıl sonra Frank Uwe Laysiepen (takma adı) Ulay ile işbirliği yapmaya başladı. Ulay, benzer düşüncelere sahip bir Alman sanatçıydı. Birlikte yaptıkları çalışmaların çoğu, cinsiyet kimliğiyle ilgiliydi; en bilineni ise Imponderabilia (1977), bir müzenin dar girişinde birbirlerine dönük çıplak bir şekilde durdukları, ziyaretçileri aralarına sıkışmaya ve böylece ikisinden hangisiyle yüzleşeceklerini seçmeye zorladıkları bir fotoğraftı. Çift ayrıca çok seyahat ediyordu ve uzun süreli bir karşılıklı meditasyon ve konsantrasyon eylemi olan Nightsea Crossing (1981–87), dünya çapında bir düzineden fazla mekanda sahnelendi. 1988’de ilişkilerini bitirmeye karar verdiklerinde, Çin Seddi’nin iki ucundan yürüyerek vedalaşmak için ortada buluştukları bir parçayla ayrılığı sembolik olarak kutladılar.
Abramović, performans sanatçıları ve izleyici arasındaki ilişkinin yeniden düşünülmesinde oyunun kurallarını değiştiren bir isim oldu. Dünya çapında sergiler açtı ve 1997 ve 2005 yıllarında Venedik Bienali’nde Altın Aslan ödülünü kazandı. Londra Kraliyet Sanat Akademisi’ndeki (2023) ve 2026’ya kadar Avrupa turnesine çıkması beklenen kişisel sergisiyle, RA’nın 250 yıllık tarihinde galeri alanının tamamını işgal eden ilk kadın oldu. En önemli eserlerinden biri olan Sanatçı Mevcuttur (2010) adlı çalışmasında, New York Modern Sanat Müzesi’ne gelen ziyaretçilerin karşısına oturmak için geldiği sırada, üç ay boyunca günde sekiz saat aynı yerde oturmasıyla ünlüdür.
Peter Doig, Resim
17 Nisan 1959 Edinburgh, İskoçya, Birleşik Krallık doğumlu, Londra merkezli sanatçı Doig, “Yeni Figüratif Resim”in önde gelen uygulayıcılarından biri olarak biliniyor. Çocukken ailesiyle önce Trinidad’a, ardından Kanada’ya taşındı. 1980’lerde Londra’daki Wimbledon, Central Saint Martin’s ve Chelsea sanat okullarında okuduktan sonra Trinidad’a geri döndü ve burada bir renkçi olarak adını duyuran çağrışımlı, düşsel resimleri yarattı. Otuz yıllık uluslararası kariyerinde Tate Britain (2008), Fondation Beyeler (2014-5), Tokyo’daki Ulusal Modern Sanat Müzesi (2020) ve Londra’daki Courtauld Galerisi’nde (2023) önemli sergiler açtı. 2023-24’te Paris’teki Musée d’Orsay’da Yüzyılın Yansımaları’nın küratörlüğünü yaptı. Ekim ayında yeni ve son resimleri bir ses enstalasyonuyla birlikte sunacak ve müziğin pratiği üzerindeki etkisini yansıtacak olan Müzik Evi adlı sergisi Londra’daki Serpentine’de açılıyor.
“Yeni Figüratif Resim” akımının önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Peter Doig, otuz yılı aşkın kariyeri boyunca resmin ifade gücünü yeniden tanımlamıştır. Fotoğraflardan, kartpostallardan ve filmlerden alınan kişisel anılar ve imgeler, zengin renkler ve özgün fırça darbeleriyle karakterize edilen, canlı ve duygusal olarak yankı uyandıran manzara ve figür resimleri yaratır. Eserleri genellikle gerçek ve gerçeküstünü ürkütücü ve şiirsel bir şekilde birleştirerek, gizem ve düşsel unsurların bir arada var olduğu gizli bir anlatı duygusu yaratan imgeleri yeniden ele alır.
Doig, çocukluğunun ilk yıllarını Karayipler’deki Trinidad adasında, gençliğini ise karlı Kanada’da geçirdi; bu iki çok farklı ortam, görsel duyarlılığında kalıcı bir iz bıraktı. “Bu deneyimlerin resimlerim üzerinde büyük etkisi oldu,” diyor. Her eserinin ortaya çıkması uzun zaman alıyor ve genellikle yıllar içinde gelişiyor. “Resimlerimin hayatımla derin bir bağlantısı olduğunu hissediyorum. Bir yolculuk gibiler; yaşadığım hayatın bir ifadesi,” diye düşünüyor.
Doig, günümüzde zamanını Londra ve Trinidad arasında paylaşıyor. Ayrıca, eserleri dünya çapında önemli kamu ve özel koleksiyonlarda bulunan, dünyanın en önemli yaşayan ressamlarından biri olarak anılmaya devam ediyor.
Eduardo Souto de Moura, Mimarlık
Eduardo Souto de Moura, Portekiz mimarisinin önde gelen isimlerinden biridir. 25 Temmuz 1952’de Porto’da doğan sanatçı, 1998 Praemium Imperiale ödüllü Álvaro Siza’nın öğrencisiydi. Daha sonra 1980’de kendi ofisini kurdu. “Evrensel bir mimari yoktur; her şey kendi yerinde kök salmıştır” inancıyla tanınan sanatçı, sürekli olarak kendi zamanına ve bağlamına uygun eserler üretiyor. Yerel gelenek ve kültüre özen göstererek malzemelerini özenle seçiyor.
Souto de Moura’nın önemli projeleri arasında eski bir manastırdan dönüştürülmüş devlet oteli Pousada Mosteiro de Amares (1997); belediye stadyumu Estádio Municipal de Braga (2003) ve Paula Rego Müzesi (2009) yer almaktadır. 2011’de Pritzker Ödülü’nü ve 2018’de Venedik Bienali’nde Altın Aslan Ödülü’nü aldı. 2024’te Fransa tarafından Sanat ve Edebiyat Nişanı’na layık görüldü.
Ayrıca dünya çapındaki mimarlık okullarında ders vererek bilgisini gelecek nesillerle paylaşıyor. Sanatçı, günümüzde mimarlığın en acil ihtiyacının güncel sorunları çözmek olduğuna inanarak ekolojik farkındalığın ve bu sorunları çözmek için gerekli zekâ ve kültürün önemini vurguluyor. İsviçre’nin Lozan ve Zürih Üniversiteleri ile Amerika Birleşik Devletleri’nin Harvard Üniversitesi’ne sık sık konuk profesör olarak davet edilmektedir. Yıllar boyunca üniversitelerde verdiği konuk dersler ve seminerler, ona aralarında Jacques Herzog ve Aldo Rossi’nin de bulunduğu birçok meslektaşıyla tanışma fırsatı sağlamıştır. Souto de Moura, mimarlık çalışmalarının yanı sıra Porto Üniversitesi’nde profesörlük yapmakta ve Cenevre, Paris-Belleville, Harvard, Dublin ve ETH Zürih ve Lozan’da misafir profesör olarak görev yapmaktadır.
Genellikle neo-Miesian olarak tanımlanan, ancak sürekli özgünlük arayışında olan Souto de Moura, granit, ahşap, mermer, tuğla, çelik ve beton gibi malzemeleri mükemmel bir şekilde kullanmasının yanı sıra beklenmedik renk kullanımıyla da büyük beğeni topladı. Souto de Moura, malzeme kullanımına ilişkin görüşünü şu sözlerle net bir şekilde ortaya koyuyor: “Nesli tükenmekte olan veya korunan türleri kullanmaktan kaçınıyorum. Ahşabı ölçülü kullanmamız ve ormanlarımızı ahşabı kullandığımız gibi yeniden dikmemiz gerektiğini düşünüyorum. Ahşabı kullanmalıyız çünkü mevcut en kaliteli malzemelerden biri.”
Sürdürülebilir mimari üzerine Holcim Forumu adlı bir dizi forumda Souto de Moura, “Benim için mimarlık küresel bir mesele. Ekolojik mimari, akıllı mimari, sürdürülebilir mimari diye bir şey yok; sadece iyi mimari var. Her zaman ihmal etmememiz gereken sorunlar var; örneğin enerji, kaynaklar, maliyetler, sosyal yönler; tüm bunlara her zaman dikkat etmeliyiz.” dedi.
András Schiff, Müzik
21 Aralık 1953’te Macaristan’ın Budapeşte kentinde doğan András Schiff, günümüzün önde gelen piyanistlerinden biri olarak kabul ediliyor. Bach’tan Bartók’a kadar bestecilerin yorumlarıyla da ünlüdür. Schiff, beş yaşında piyano çalmaya başladı ve Budapeşte’deki Franz Liszt Akademisi’nde eğitim gördü. Daha sonra, eğitimine Londra’da ünlü klavsenci George Malcolm’dan devam etti.
“Bir piyanistin hayatının genellikle yalnız bir hayat” olduğunun bilincinde olan Schiff, 1999 yılında kendi oda orkestrası Cappella Andrea Barca’yı kurdu. Orkestra şefliği de yapan Schiff, “orkestra şefliğinin bakış açısını genişlettiğine” inanıyor. Dahası, geleneksel piyanist rolünün çok ötesinde bir müzisyen olarak aktif. Müziği paylaşma ve gelecek nesillere rehberlik etme konusunda tutkulu olan Schiff, konserlerde sık sık dinleyicileriyle konuşuyor. “Müzisyen olmayı bir meslek değil, bir ayrıcalık” olarak görüyor.
Schiff, müziğe yaptığı katkılardan dolayı 2014 yılında Kraliçe II. Elizabeth tarafından şövalye ilan edildi. “Music Comes from Silence” da dahil olmak üzere yazıları, müzik felsefesine değerli bakış açıları sunar. Japon keman sanatçısı Yūko Shiokawa ile evlidir.
Anne Teresa De Keersmaeker, Tiyatro/Film
11 Haziran 1960’ta Belçika’nın Mechelen kentinde doğan De Keersmaeker, Belçikalı bir koreograf ve dansçıdır. 1983’te Rosas dans topluluğunu kurduğundan beri, küresel çağdaş dans sahnesinin öncülerinden biri olmuştur. Maurice Béjart (1993 Praemium Imperiale ödüllü) tarafından kurulan sahne sanatları okulu Mudra’da ve New York Üniversitesi Tisch Sanat Okulu’nda dans eğitimi aldı. Belçika’ya döndükten sonra, Steve Reich’in (2006 Praemium Imperiale ödüllü) müzikleriyle sahnelenen Fase (1982) ile geniş çapta tanındı.
De Keersmaeker, müzik ve hareket arasındaki yapısal ilişkiyi keşfetmesiyle ve minimalizmden klasik müziğe ve blues’a kadar çeşitli dönemlere ait geniş bir müzik stili yelpazesiyle diyalog kurmasıyla tanınır. Koreografisi genellikle yürüyüş gibi günlük hareketlerle başlar ve bunları soyutlayarak fiziksellik ve zekânın bir füzyonunu yaratır. Rain (2001) ve Exıt Above (2023) en önemli iki eseridir.
Sanatçının Japonya ile de uzun süredir devam eden bir bağı vardır ve 2004 yılında Toshio Hosokawa’nın Hanjo operasını yönetmiştir. De Keersmaeker, gelecek nesil sanatçıları desteklemek amacıyla Brüksel’de bir sahne sanatları okulu olan P.A.R.T.S.’yi (Sahne Sanatları Araştırma ve Eğitim Stüdyoları) kurmuştur. Son 10 yıldır çalışmaları, Louvre, Tate Modern ve MoMA gibi müze bağlamlarında görsel sanatlarla da iç içe geçmiştir.
2025 Genç Sanatçılar Hibesi
2025 Praemium Imperiale Genç Sanatçılar Hibesi, Birleşik Krallık’taki Ulusal Gençlik Tiyatrosu’na verildi. Uluslararası Danışman Lord Patten of Barnes, duyuruya başkanlık etti. Etkinlikte Ulusal Gençlik Tiyatrosu’na bir diploma ve 5 milyon JPY (yaklaşık 34.000 ABD Doları veya 25.000 İngiliz Sterlini) tutarında hibe takdim edildi.
1997 yılında kurulan Praemium Imperiale Genç Sanatçılar Hibesi, genç sanatçıları yetiştiren ve yeni nesil yaratıcı yeteneklerin gelişiminde önemli rol oynayan kuruluşları veya bireyleri destekliyor. Hibe, kariyerinin başındaki profesyoneller veya herhangi bir sanat dalında mesleki eğitim görenler arasında yer alabilir. Her yıl, ilgili adaylık komitesiyle istişare halinde, Uluslararası Danışmanlardan biri tarafından dönüşümlü olarak bir ödül sahibi seçilir. Nihai seçimler ayrıca Japonya Sanat Derneği tarafından onaylanır. Duyuru, Praemium Imperiale ödül sahiplerinin duyurusuyla birlikte yapılır.
Praemium Imperiale Hakkında
Japon Sanat Derneği’nin 100. yıl dönümünü anmak için 1988 yılında kurulan Praemium Imperiale, 58 yıl boyunca Derneğin Onursal Hamisi olarak görev yapan merhum Prens Takamatsu’nun mirasını onurlandırmaktadır. Genellikle “Nobel Sanat Ödülü” olarak anılan bu ödül, başarıları kendi alanlarında uluslararası alanda derin bir etki bırakan kişi veya grupları ödüllendirmektedir.
2025 Ödülü Sahipleri, Ingmar Bergman, Leonard Bernstein, Peter Brook, Anthony Caro, Christo ve Jeanne-Claude, Dietrich Fischer-Dieskau, Norman Foster, Frank Gehry, Jean-Luc Godard, David Hockney, Willem de Kooning, Akira Kurosawa, Renzo Piano, Robert Rauschenberg, Mstislav Rostropovich ve Ravi Shankar’ın da aralarında bulunduğu 180 sanatçının yer aldığı listeye katılıyor.
Uluslararası Danışmanlar başkanlığındaki adaylık komiteleri her yıl beş disiplinde aday listeleri sunar. Mevcut Danışmanlar şunlardır:
Bay Lamberto Dini (İtalya Eski Başbakanı)
Lord Patten of Barnes (Oxford Üniversitesi Eski Rektörü)
Profesör Klaus-Dieter Lehmann (Goethe Enstitüsü Eski Başkanı)
Bay Jean-Pierre Raffarin (Fransa Eski Başbakanı)
Bay Hillary Rodham Clinton (ABD Eski Dışişleri Bakanı)
Nihai seçimler Japonya Sanat Derneği bünyesindeki komiteler tarafından yapılır ve ardından mütevelli heyeti tarafından onaylanır. David Rockefeller, Jr. ve François Pinault (Pinault Koleksiyonu Başkanı) gibi eski Uluslararası Danışmanlar, ödülü Onursal Danışman olarak desteklemeye devam etmektedir.
Japon Sanat Derneği Hakkında
1887 yılında kurulan Japonya Sanat Derneği, Japonya’nın en eski kültür vakfıdır. Tokyo Ueno Parkı’ndaki Ueno Kraliyet Müzesi’ni yönetir ve çok çeşitli sanat sergileri ve kültürel girişimler düzenler. Derneğin Fahri Hamileri, Prens Arisugawa ve 1987’den beri Prens Hitachi ile başlayarak geleneksel olarak İmparatorluk Hanedanı üyeleri olmuştur.
Prens ve Prenses Hitachi’nin katıldığı yıllık Ödül Töreni, Japonya’nın kültür takviminin en önemli olaylarından biridir. COVID-19 pandemisi nedeniyle 2020 ve 2021 yıllarında törenler yapılmamıştır. Ancak 2022’de törenler yeniden başlamıştır. 2025 Töreni, 22 Ekim’de Tokyo’da gerçekleştirilecek.
