Ünlü sanat tüccarı ve koleksiyoneri Robert E. Mnuchin’in efsanevi bir yatırım bankacısı olarak başladığı kariyeri, hayatını sanat sevgisinin peşinden koşmaya adamış bir yolculuğa dönüşmüştür. Bu Mayıs ayında, Sotheby’s’de Mnuchin’in koleksiyonundan seçilmiş eserler, 130 milyon doların üzerinde bir fiyata ulaşması beklenen bir açık artırmada satışa sunulacak.
On yıllar boyunca eşi Adriana ile birlikte bir araya getirdiği bu son derece kişisel koleksiyon, çiftin sevdikleri ve birlikte yaşamak istedikleri eserleri edinme konusundaki ortak bağlılığının gerçek bir ifadesi.
Mark Rothko, Franz Kline ve Willem de Kooning de dahil olmak üzere kişisel koleksiyonunda temsil edilen sanatçılara yönelik seçici gözüyle sanat dünyasında tanınan Mnuchin’in kendisi için seçtiği örneklerin kalitesi, bu üst düzey uzmanlığı yansıtmaktadır. Hırsları ve başarılarıyla kendisini etkileyen eserleri satın alan Robert Mnuchin’in koleksiyonunun başında, Mark Rothko’nun 1957 tarihli devasa eseri “Kahverengi ve Siyahlar Kırmızıda” (tahmini fiyat 70-100 milyon dolar) yer alıyor.
Seçilen eserlerin satışı, bu Mayıs ayında New York’ta 11 lotluk özel bir akşam müzayedesiyle başlayacak ve ek eserler Çağdaş ve Modern Gün satışlarında sunulacak.

New York’un en sevilen koleksiyoncularından biri olan Mnuchin’in inanılmaz yaşamını ve mirasını kutlamak amacıyla, koleksiyondan seçilmiş eserler şu anda 11-15 Mart tarihleri arasında Mnuchin Galerisi’nde özel bir sergide halka açık olarak sergileniyor; ardından öne çıkan eserler Hong Kong, Los Angeles, Londra’ya ve Mayıs ayındaki müzayedelerden önce Breuer’de ön satış sergisi için tekrar New York’a geri dönecek.
New York’ta doğan Robert Mnuchin, 1955 yılında Yale Üniversitesi’nden mezun oldu ve ardından ABD Ordusu’nda görev yaptı. 1957’de Goldman Sachs’a katıldı. Azimli ve kararlı bir şekilde, otuz yıl boyunca organizasyonda yükselerek direktörlüğe ve sonunda yönetim kuruluna katıldı. Meslektaşları tarafından sevgiyle “Koç” olarak bilinen Mnuchin’in Goldman Sachs’taki mirası, Gus Levy ile birlikte blok alım satım işini geliştirmedeki merkezi rolüyle işaretlenmiştir.
Koleksiyonculuk yolculuklarının başlarında, Robert ve eşi Adriana, ortak sanat sevgilerinin peşinden giderek müzeleri ve galerileri ziyaret ettiler ve neyi sevdiklerini öğrendiler. Bu süreçte, Mnuchin’in kariyerini tanımlayacak olan soyut sanat akımına özel bir sevgi keşfettiler. Willem de Kooning’in eserlerinden -Mnuchin’in favorileri arasında yer alan ve sık sık sanatçının Springs, New York’taki stüdyosunu ziyaret ettiği ve sayısız sergide eserlerine yer verdiği sanatçıdan- Mark Rothko, Franz Kline ve daha fazlasına kadar, ikilinin koleksiyon felsefesi, sevdikleri ve birlikte yaşamak istedikleri eserleri edinmekti.
56 yaşında emekli olarak kendini sanat kariyerine adadı ve sanat dünyasında benzer şekilde yükselerek günümüzün en efsanevi tüccarlarından biri oldu. 1992’de Mnuchin ve James Corcoran, çığır açan sergiler sunduğu C&M Arts’ı açtı.

Koleksiyonun Öne Çıkanları
Mark Rothko: Koleksiyonun başında, sanatçının kariyerinin önemli yıllarına ait iki Mark Rothko tablosu yer alıyor. Yaklaşık 2,4 metre yüksekliğindeki 1957 tarihli “Kırmızıda Kahverengi ve Siyahlar” tablosu, sanatçının en önemli on yılından, kendi tarzını geliştirdiği dönemden kalma. İmza niteliğindeki dikdörtgen renk bantları (tahmini 70-100 milyon dolar). Rothko’nun çok beğenilen kırmızısıyla yapılan tablo, sanatçının ünlü renk ustalığını sergiliyor. Yaklaşık 1957 yılında Joseph E. Seagram & Sons, Inc. tarafından satın alınan bu eserin renk paleti, ilerleyen yıllarda çığır açan Seagram Duvar Resmi siparişinin geliştirilmesinde ve kavramsallaştırılmasında önemli bir etki yaratmış olmalıydı.
Bu tablo, 1957 yılında yaratılan 15 anıtsal (90+ inç) tuvalden biridir ve bunların çoğu, Washington, D.C.’deki Ulusal Sanat Galerisi; Basel’deki Offentliche Kunstsammlung; Canberra’daki Avustralya Ulusal Galerisi; ve Los Angeles’taki Çağdaş Sanat Müzesi’ndeki Panza Koleksiyonu da dahil olmak üzere müze koleksiyonlarında bulunmaktadır. Mnuchin’in koleksiyonunda yirmi yıldan fazla bir süredir bulunan Kırmızıda Kahverengi ve Siyahlar, 1978-79 gezici sergisinden başlayarak sanatçıya adanmış en önemli sergilerin bazılarında sergilendi. Solomon R. Guggenheim Müzesi tarafından düzenlenen retrospektif sergi; Rothko, Tate Londra, 1987; Paris’teki Fondation Louis Vuitton’daki son ünlü sergiye kadar.
Parlak ve canlı paletiyle öne çıkan Rothko’nun 1949 tarihli No. 1 adlı eseri, sanatçının pratiğinde kritik bir geçiş yılına denk geliyor; 1940’ların sonlarındaki belirsiz çok biçimli eserlerden, 1950’lerin başlarından itibaren olgun üretimini tanımlayacak ikonik üst üste yığılmış renk bantlarına geçişi temsil ediyor (tahmini fiyat 15-20 milyon dolar). Bu eserde her iki format da bir arada bulunuyor ve en önemli iki eser grubunun nadir bir kombinasyonunu sunuyor. Soyut Ekspresyonistlerin ilk savunucularından Betty Parsons Galerisi’ndeki 1950 tarihli önemli bir sergide yer alan No. 1, Rothko’nun atılımının eşiğinde duruyor.

Willem de Kooning: Robert Mnuchin, Willem de Kooning’i bir zamanlar “Yönetim Kurulu Başkanı” olarak tanımlamış ve onu en saygı duyduğu sanatçılar arasında sıralamıştı. Aslında, Robert ve Adriana’nın kararlı koleksiyonculuk yolculuğunu ateşleyen de bir de Kooning eseriydi. Başlangıçta, müzelere, literatüre ve galerilere dalarak sanat hakkında kendilerini eğitirken, çift Kaliforniya’daki James Corcoran Galerisi’nde olağanüstü bir de Kooning sergisiyle karşılaştı. Adriana’nın teşvikiyle, çift eserlerden birini satın alarak sanatçının ilk eserlerini edindi ve soyutlamayı, özellikle de de Kooning’i, gelecek on yıllar boyunca koleksiyonlarında yol gösterici bir güç olarak belirledi.
Mnuchin, sanatçının en yeni eserlerini görmek için New York, Springs’teki de Kooning’in stüdyosuna yaptığı ziyaretlerle birlikte, kişisel koleksiyonuna resimler eklemeye devam etti ve sanatçıyı sayısız sergide öne çıkardı; bu çalışmalar 2019’daki çığır açan de Kooning: Beş On Yıl sergisiyle doruk noktasına ulaştı.
Bu Mayıs ayında sunulan seçki, de Kooning’in kariyerinin retrospektif bir özetini sunuyor ve 1950’lerden 1980’lere kadar dört on yılı kapsayan eserleri içeriyor. Seçkinin başında, sanatçının 1983 tarihli İsimsiz XLII adlı eseri yer alıyor; bu eser, mavi, kırmızı, pembe ve morun akıcı geçişleriyle öne çıkan, geç dönem lirik tarzının mükemmel bir örneği. İlk kez müzayedeye çıkan bu tablo, Kasım 2021’de Macklowe Koleksiyonu’nun dönüm noktası niteliğindeki satışında 18,9 milyon doların üzerinde bir fiyata ulaşan İsimsiz IV’ten bu yana de Kooning’in son on yılından çıkan en önemli eser olma özelliğini taşıyor.
Franz Kline: Mnuchin’in Franz Kline’a olan eşsiz bakış açısı sanat dünyasında büyük saygı görüyordu. Mnuchin’in koleksiyonunda yirmi yıldan fazla bir süredir bulunan Harleman, sanatçının son on yılda müzayedeye çıkan en iyi eseri. 1960 yılında yapılan eser, sanatçının soyut dışavurumculuğun en ikonik başarıları arasında yer alan çığır açan siyah-beyaz resimlerinin anıtsal bir örneğidir. Sanatçının arkadaşı Stanley Harleman’ın adını taşıyan eser, radikal soyutlamalarını Pennsylvania’daki memleketinin figürleri ve mekanlarıyla incelikle ilişkilendiriyor.

Jeff Koons: Robert Mnuchin, Jeff Koons’un en eski destekçilerinden biriydi ve sanatçının New York’taki ilk büyük retrospektif sergisini cesurca düzenleyerek ticari bir galerinin hırsını ve inancını gösterdi.Sanatçının Louis XIV adlı eseri, sanatçının ünlü Heykel serisinin bir simgesidir ve en önemli erken dönem eserlerinin yanında yer alır. Koons, imzası haline gelen cilalı paslanmaz çeliği ilk kez bu çığır açan eserler dizisinde kullandı ve bu da onun pratiğiyle özdeşleşti. Sanatçının Canal Street’te karşılaştığı bir fiberglas büstten ilham alan Louis XIV, Koons’un kanonik “yüksek” sanatla ilk doğrudan etkileşimini işaret eder. Ev eşyaları ve reklam imgelerinin ötesine geçen Koons, konu olarak sanat tarihine yöneldi. Eser, neredeyse tüm büyük retrospektif sergilerinde yer almıştır. Bu örnek, 3 adetlik bir baskıdan sanatçı provasıdır, ayrıca bir de sanatçı provası bulunmaktadır. Eserlerin geri kalanı, Nasher Heykel Merkezi, The Broad ve DESTE Çağdaş Sanat Vakfı da dahil olmak üzere müze koleksiyonlarında bulunmaktadır.
Mnuchin Galerisi Halk Sergisi
45 E 78th Street, New York, NY
Çarşamba, 11 Mart – 10:00 – 17:00
Perşembe, 12 Mart – 10:00 – 17:00
Cuma, 13 Mart – 10:00 – 17:00
Cumartesi, 14 Mart – 10:00 – 17:00
Pazar, 15 Mart – 13:00 – 17:00

















![Fredj Moussa, Mirage, The Inner Sea [İç Deniz, Bir Serap] (2024), Barajdan Sızanlar sergisinden görünüm, Salt Beyoğlu, 2026, Fotoğraf: Metean Bars (Salt).](https://artcolumn.com.tr/wp-content/uploads/2026/04/Fredj-Moussa-120x86.avif)

