Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, “EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması” temasıyla Elgiz Müzesi’nde sanatseverlerle buluştu. 23 genç sanatçının eserlerini bir araya getiren sergi, 31 Temmuz 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.
Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle düzenlenen Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi kapılarını açtı. Her yıl genç sanatçıların üretimlerine alan açan ve çağdaş sanatın güncel yönelimlerini görünür kılan sergi, bu yıl “EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması” teması etrafında şekilleniyor. Serginin küratörlüğünü Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir üstleniyor.
Anlamın Yeniden Kurulduğu Bir Eşik
Bu yılki tema, çağdaş sanatın bugün en çok tartışılan meselelerinden biri olan anlam üretiminin dönüşümüne odaklanıyor. Yapay zekâ, büyük dil modelleri ve kolektif bilgi ağlarının gündelik düşünme biçimlerini dönüştürdüğü günümüzde; bilinç, yaratıcılık, hafıza ve insan deneyimi gibi kavramlar yeniden tanımlanıyor.
“EŞİK”, tam da bu geçiş hâlini merkeze alıyor. Kesinleşmemiş ve oluşumunu sürdüren bir çağ içinde sanatçıların nasıl düşündüğünü, nasıl ürettiğini ve anlamı hangi ifade biçimleriyle yeniden dolaşıma soktuğunu araştıran sergi, genç sanatçıları kendi üretim pratikleri üzerinden yeni bağlamları değerlendirmeye davet ediyor.
Akbank Sanat Müdürü Derya Bigalı, sergiye ilişkin değerlendirmesinde genç sanatçıların yalnızca eserlerini değil, düşünme biçimlerini ve bugüne dair geliştirdikleri yeni anlatıları görünür kılmayı önemsediklerini belirtti. Bigalı, 44 yıldır devam eden Günümüz Sanatçıları Ödülü’nün genç sanatçılar için güçlü bir karşılaşma ve görünürlük alanı sunduğunu vurguladı.
Genç Küratörlerin Perspektifi
Serginin küratörleri Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir, Akbank Sanat ile Açık Diyalog İstanbul iş birliğinde gerçekleştirilen “Çağdaş Sanat ve Küratörlük Seminer Programı” mezunları arasında yer alıyor. Genç sanatçıları ve küratörleri ortak bir üretim zemini üzerinde buluşturan sergi, güncel sanatın farklı ifade biçimlerine ve yeni kuşak yaklaşımlarına alan açıyor.
Zeynep Burçoğlu, 44 yıldır kesintisiz sürdürülen Günümüz Sanatçıları Sergileri’nin güçlü bir gelenek ve yaşayan bir arşiv oluşturduğunu belirterek, bu yılki seçkinin bir parçası olmanın kendisi için önemli bir deneyim olduğunu ifade etti.
Koray Tokdemir ise geleceğin sanat dilini şekillendirecek genç sanatçıların üretim süreçlerine tanıklık etmenin ve onların dünyayı kavrama biçimlerine eşlik etmenin değerine dikkat çekti.
1728 Başvuru Arasından Seçilen 23 Sanatçı
Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, kurumların genç sanatçıları destekleme misyonunu ortak bir zeminde buluşturuyor. Bu yıl ödül programına Türkiye’den 72, yurt dışından ise yaklaşık 20 farklı üniversiteden toplam 1728 sanatçı başvurdu.
Jüri değerlendirmesi sonucunda seçilen 23 genç sanatçının eserleri sergide yer alıyor: Şahsenem Altıparmak, Mekin Avras, Funda Ay, Emre Celali, Mavi Melike Çatkın, Ekin Çekiç, Hamide Çelik, Ozan Dursun, Sude Erkoyuncu, Davut Işık, Betül Kamış, Mustafa Karaca, Melisa King, Aslan Nayeb, Muaz Özden, Metin Özgör, Ferit Cihat Sertkaya, Umut Sönmez, Hüsna Yağmur Şimşek, Berşan Sena Tan, Emir Yasin Yağmurca, Cemil Toprak ve Elif Zaim.
31 Temmuz 2026 tarihine kadar Elgiz Müzesi’nde görülebilecek Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, genç sanatçıların üretimlerini odağına alarak çağdaş sanatın güncel tartışmalarına yeni perspektifler sunuyor.
Zeynep Burçoğlu Hakkında
2011 yılında İzmir Yüksek Teknoloji Enstitüsü Mimarlık Bölümü’nden mezun olduktan sonra 2014 yılında İstanbul Bilgi Üniversitesi- Mimari Tasarım Yüksek Lisansı Programı’nda eğitimini tamamladı. 2013-2024 yılları arasında mimari ofislerde, ulusal ve uluslararası farklı ölçeklerde mimari projelerinin tasarım, uygulama ve şantiye aşamalarında görev aldı. Bu süreçte 14. Venedik Mimarlık Bienali Türkiye Pavyonu, Hafıza Mekânları ve Europalia Arts Festival Turkey kapsamında gerçekleşen Port City Talks: İstanbul.Antwerp. sergilerinin ekiplerinde yer aldı.
Sergileme biçim ve teknikleri, küratöryal pratikler ve sanat teorisi alanındaki çalışmalarını derinleştirmek için Açık Diyalog – Akbank Sanat 5. Çağdaş Sanat ve Küratörlük Programı’na katıldı ve 2024 yılında tamamladı. 2022 yılında Kadir Has Üniversitesi, Tasarım Yüksek Lisansı- Küratöryal Çalışmalar Modülü’nde başladığı ikinci yüksek öğrenimininden 2025 yılında Writing Art Through Words: Bilge Karasu’s Art Criticism in Forum Journal (1954-1959) başlıklı tezi ile mezun oldu. Sinopale 9’dan itibaren Sinopale Ekibi’nde sergi tasarımı ve prodüksiyon alanlarında görev almaktadır. Çalışmalarını bağımsız mimar, sergi tasarımcısı ve küratör olarak sürdürmektedir.
Koray Tokdemir Hakkında
Koray Tokdemir, sanat, mimarlık ve felsefe alanlarının kesişiminde çalışan disiplinler arası bir sanatçıdır. Türkiye’nin yanı sıra İtalya, Amerika Birleşik Devletleri, Katar ve Çin’de uzun süreli çalışmalar yürütmüş, bu süreçte uluslararası kurumlarla iş birliği içinde çok sayıda sanat ve kültür projesi gerçekleştirmiştir.
Çalışmaları; uluslararası müzeler, sanat galerileri, fuarlar, sanat depoları ve sanatçı rezidansları gibi farklı ölçek ve bağlamlarda hayata geçirilmiştir.
Tokdemir’in sanatsal ve küratoryal pratiği, varoluşa dair temel soruları merkezine alır. Bu pratik; felsefe, teorik fizik ve nörobilim gibi araştırma alanlarından beslenerek birey, psikoloji ve çevre arasındaki ilişkileri dönüşüm süreçleri üzerinden ele alır.
Türkçe, İngilizce ve İtalyanca dillerine hâkim olan Tokdemir, ODTÜ Şehir Planlama Bölümü’nden mezun olmuş, yüksek lisans eğitimini Politecnico di Milano’da tamamlamıştır. Kariyeri boyunca çeşitli konferans ve atölye çalışmalarına davet edilmiş, sergi ve sanatçı rezidansı programlarına katılmış ve uluslararası projelerin küratoryal ve organizasyon süreçlerinde aktif rol almıştır.
