Max Mara, Collezione Maramotti ve Museum MACAN, ödül küratörü Cecilia Alemani ile birlikte, Dian Suci’nin Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nün onuncu edisyonunun (2025-2027) kazananı olarak seçildiğini duyurdu. Profesyonel yolculuklarında kritik bir aşamada olan yeni veya orta kariyer sanatçılarını desteklemek ve tanıtmak amacıyla kurulan ödül, Dian Suci’ye Collezione Maramotti tarafından organize edilen ve Suci’nin jüriye önerdiği projenin geliştirilmesine özel olarak uyarlanmış altı aylık bir İtalya seyahatli ikamet programı sunacak. Bu deneyim, 2027 yazında Jakarta’daki Museum MACAN’da bir kişisel sergiyle sonuçlanacak; Eserler, o sonbaharda İtalya’nın Reggio Emilia kentindeki Collezione Maramotti’de tekrar sergilenecek ve Collezione Maramotti eserleri satın alacak.
Kazanan, Max Mara Kadın Sanat Ödülü küratörü ve jüri başkanı Cecilia Alemani, Collezione Maramotti Direktörü Sara Piccinini, MACAN Müzesi Direktörü Venus Lau ve Max Mara ile Collezione Maramotti’yi kuran ailenin temsilcisi Elia Maramotti tarafından, 7 Mayıs 2026’da, Koyo Kouoh küratörlüğünde düzenlenen ve “In Minor Keys” başlıklı 61. Uluslararası Venedik Bienali’nin açılışıyla birlikte açıklandı.
Betty Adii, Dzikra Afifah, Ipeh Nur ve Mira Rizki’nin de yer aldığı beş finalistten oluşan kısa listede yer alan Dian Suci, MACAN Direktörü Venus Lau, küratör Amanda Ariawan, galerici Megan Arlin, koleksiyoncu Evelyn Halim ve sanatçı Melati Suryodarmo’dan oluşan ve Cecilia Alemani’nin başkanlığını yaptığı jüri tarafından seçildi.
Dian Suci (1985, Kebumen, Endonezya doğumlu) Yogyakarta’da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, ev içi anlatılar ve devlet siyasi gücünün kesişim noktasında yer alıyor. Bekar bir anne olarak günlük deneyimlerinden yola çıkan çalışmaları, kadınların siyasi evcilleştirilmesi, otoriterlik ve faşizm, ataerkillik ve kapitalizmle ilgili konuları ele alıyor. Mekânsal kompozisyonun son derece farkında olan Suci, enstalasyon, resim, heykel ve video dahil olmak üzere çeşitli medyalar kullanıyor.
Sanatçının Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nün onuncu edisyonunu kazandığı proje önerisi, “Ruhun İşlenmesi: Miras ve Uygulamada Kültürel Diyaloglar” başlığını taşıyor. Bu proje, sanatçının İtalya ve Endonezya’yı karşılaştırmalı bir çalışmayla inceleyerek, dini zanaat gelenekleri ile kapitalist sistem arasındaki karşılaşmanın sonuçlarını araştırma arzusundan doğuyor. Adak nesnelerinin ve dini imgelerin el işçiliği, Suci’nin çağdaş kültürde inancın metalaştırılması ve sömürülmesine yönelik araştırmasının merkezini oluşturacak. Araştırması, piyasa dinamikleri, adaletsizlik ve baskıyla dolu sistemlerde bile maneviyatın kültürel bir direnç biçimi olarak nasıl ve ne ölçüde varlığını sürdürebileceğini incelemeyi amaçlıyor.
Bu yeni çalışma, inancın, özenin ve ritüelliğin fiziksel jestlerde ve el emeğinde somutlaşmasını yeniden izlemeyi hedefliyor. Suci, zanaatları bir ulusun geleneklerine ve hafızasına tanıklık eden, kültürel, sosyal ve ekonomik dönüşümünün ve evriminin aynası ve sözcüsü olan canlı bir arşiv olarak görüyor. Endonezya kültürüne derinden kök salmış olan vizyonu, maneviyat kavramını salt dini alanın ötesine, insanların bedene dayalı dikkatli ve tekrarlayan eylemler yoluyla ifade edilmemiş olana anlam kazandırdığı bir boyuta taşıyor. “Ruhu Yaratmak” adlı çalışması, inanç ve zanaatın nasıl iç içe geçebileceğini ve özellikle kutsalın, kâr ve küreselleşmenin istilacı güçlerini yansıtacak şekilde nasıl maddi bir varlığa dönüştürüldüğünü inceleyecek.
Belirli alanlardaki uzmanların rehberliğinde ve araştırma, saha ziyaretleri ve stüdyo çalışmaları yoluyla Suci, kitlesel üretim ve metalaştırma sürecinde bile bedenler, eller ve malzemeler aracılığıyla hareket eden maneviyatın sessiz akışını keşfedecek. Sanatçı, araştırmasında ve bu yeni eserleri yaratmak için gerekli teknik becerileri edinmesinde kendisine rehberlik edecek dini topluluklar ve cemaatlerle, üniversite profesörleriyle, zanaatkarlarla ve diğer sanatçılarla diyalog kuracak.
Suci’nin ikametinin ilk aşaması onu Umbria’daki Assisi’ye götürecek ve burada San Masseo Manastırı’nda kalacak; Bu, ona keşişlerin yaşam tarzını öğrenme ve Katolik el sanatları üreten zanaatkârlarla tanışma fırsatı verecektir. Bundan sonra, yerel tarih uzmanı Francesco Lampone ve sanatçı Peter Bartlett’in rehberliğinde Suci, din ve kapitalizmi ayıran çelişkileri inceleyecek. Sanatçı daha sonra Lazio’daki Roma’ya taşınacak ve burada Istituto Svizzero’nun konuğu olacak. Bu ikamet programının bir parçası olarak, bir ayin uzmanı eşliğinde Aziz Petrus Bazilikası’nda ayine katılacak ve ayinin sembolizmini ve gizli anlamlarını keşfedip analiz edecek. Bir sonraki durak Lecce olacak. Suci, Puglia’da bölgesel dini kutlamalar ve Doğu ve Batı’daki kağıt hamuru teknikleri ve tarihi hakkında daha fazla bilgi edinecek. Bu şehirdeki program, sanatçı ve zanaatkar Stella Ciardo, küratör Gioele Melandri ve P.I.A – Scuola Indipendente per le Arti Visive e gli Studi Curatoriali tarafından özellikle onun için geliştirildi.
İkametinin son dönemi Floransa, Toskana’da geçecek. Burada Suci, Opificio delle Pietre Dure ve Bologna Accademia di Belle Arti’de konservatör ve profesör olan Chiara Mignani tarafından tasarlanan bir atölye çalışmasına katılarak yumurta tempera tekniğini ve tarihsel evrimini öğrenecek. Son olarak, Fondazione Arte della Seta Lisio’da sanatçı, el dokuma becerileri kazanacak ve bu tekniğin dini alandaki uygulamaları hakkındaki bilgilerini genişletecek.
Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nün onuncu kazananı Dian Suci’nin açıklaması: “Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nün sahibi olarak seçilmekten dolayı derin bir onur duyuyorum. Önerim olan ‘Ruhu Yaratmak: Miras ve Uygulamada Kültürel Diyaloglar’, çalışmaları genellikle adanmışlık ve hayatta kalma arasında var olan kadın zanaatkarların yaşamları ve jestleri içindeki beden ve hafıza öykülerinden doğuyor. Bu tanınma bana Endonezya ve İtalya arasında araştırmamı genişletme ve yaratan bedenlerde maneviyatı barındıran gelenek ve ritüellerden öğrenme fırsatı sunuyor. Bu fırsatı minnetle ve dinlemeye, öğrenmeye ve bu karşılaşmaları insan emeğinin yakınlığını ve kültürel sürekliliğin derinliğini onurlandıran biçimlere dönüştürmeye olan bağlılıkla karşılıyorum.”
Max Mara Kadın Sanat Ödülü
Max Mara Kadın Sanat Ödülü, türünün tek örneği olan bir ödüldür. 2005 yılında Max Mara tarafından kurulan bu ödül, yükselen ve orta kariyerli kadın sanatçılar için ilk görsel sanatlar ödülü olup, kariyerlerinin kritik bir aşamasında onlara zaman ve alan sunarak iddialı yeni bir proje yaratmalarına olanak sağlamayı amaçlamaktadır. Londra’daki Whitechapel Galerisi ile verimli iş birliğinin ardından, Max Mara Kadın Sanat Ödülü, onuncu edisyonundan (2025-2027) itibaren coğrafi erişimini genişleterek gezici bir etkinlik haline gelecek. Göçebe ödül, New York’taki High Line Art’ın Direktörü ve Baş Küratörü Cecilia Alemani’nin rehberliğinde ve küratörlüğünde her edisyonda farklı bir ülkeye taşınacak. Her kazanan sanatçı, küratörün başkanlık ettiği ve o ülkedeki çağdaş sanat sahnesinde aktif kadınlardan oluşan bir jüri tarafından seçilir (bir galerici, Sanat eleştirmeni, sanatçı ve koleksiyoncu olan bir kişiye, Collezione Maramotti tarafından organize edilen ve kişisel ve profesyonel ihtiyaçlarına göre uyarlanmış, İtalya’da altı aylık bir ikamet fırsatı sunuluyor. Bu ikametin amacı, kazanan kişiye yeni bir sanatsal proje yaratmaya odaklanması için zaman ve alan sağlamaktır; bu proje daha sonra iki kişisel sergide sergilenecektir: biri o yılki ortak kurumda, diğeri ise eserleri satın alacak olan Collezione Maramotti’de.
Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nün yirminci yıldönümü için, Floransa’da, kurumun deneysel çağdaş sanat alanı olan La Strozzina’daki Palazzo Strozzi ile işbirliği içinde, “Kadınlar İçin Zaman! Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nün Yirmi Yılında Güçlendirici Vizyonlar” adlı antolojik sergi sunuldu.
MACAN – Nusantara Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi
Nusantara Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (MACAN Müzesi), Jakarta’da yer almaktadır. Endonezya ve dünyanın dört bir yanından önemli ve büyüyen bir modern ve çağdaş sanat koleksiyonuna halkın erişimini sağlamaktadır. 2017 yılında açılan müze, eğitim ve koruma alanlarını da içeren 5.000 metrekarelik bir tesiste aktif bir sergi ve etkinlik programına sahiptir. museummacan.org
Max Mara
Vizyoner Achille Maramotti tarafından 1951 yılında kurulan Max Mara, İtalyan stilinin ve lüksünün özünü temsil eder. Olağanüstü kadınlar için tasarlanmış çağdaş bir hazır giyim ve aksesuar koleksiyonudur. Zamansız tasarımları ve ince kumaşlarıyla tanınan Max Mara’nın son derece sofistike dış giyimi, kusursuz takım elbiseleri ve çağdaş aksesuarları, onu zarafetin sembolü haline getirmiştir. Max Mara Moda Grubu, dünyanın yüzü aşkın ülkesinde 2.500’den fazla mağazaya ve portföyünde dokuz markaya sahip olmasına rağmen, Maramotti ailesi tarafından sahip olunan ve yönetilen özel bir şirket olarak kalmaktadır. www.maxmara.com
Collezione Maramotti
Collezione Maramotti, 2007 yılında Max Mara şirketinin tarihi eski genel merkezinde ziyaretçilere açılan özel bir çağdaş sanat koleksiyonudur. Reggio Emilia’da yer almaktadır. 1950’den 2019’a kadar 200’den fazla eserin yer aldığı kalıcı koleksiyonuna ek olarak, düzenli olarak uluslararası orta kariyer ve yükselen sanatçıların yeni projelerini ve sipariş üzerine yapılmış eserlerini sunmaktadır. collezionemaramotti.org
Önceki Max Mara Kadın Sanat Ödülü kazananları ve projeleri:
Dominique White (2022-2024): Deadweight, isyan ve dönüşümün düşündürücü bir keşfidir. Başlık, bir geminin normal şekilde yüzme ve işlev görme kapasitesini korurken taşıyabileceği toplam ağırlığı ifade eden bir denizcilik teriminden (“ölü ağırlık tonajı”) gelmektedir. White (d. 1993), bu anlamı kasıtlı olarak tersine çevirerek, istikrarın kanonik kavramına meydan okuyor ve isyan ve yıkım yoluyla kurtuluş ve özgürleşme olasılığına işaret ediyor. Dört heykel çalışmasından oluşan proje, geleneksel ütopik bilim kurgunun dışında, okyanus aleminde yer alan ve potansiyeli olan bir Afro geleceği öngörüyor. Kapitalist ve sömürgeci etkiden arınmış, akıcı ve isyankar gerçeklikler sunuyor.
Emma Talbot (2019-2022): Talbot’un (d. 1969) “The Age / L’Età” adlı enstalasyonu, animasyonlardan, serbestçe asılı duran boyalı ipek panellerden, üç boyutlu bir çalışmadan ve çizimlerden oluşuyor. Bu çalışma, temsil temalarını araştırıyor. Yaşlanma, güç ve yönetim, doğaya karşı tutumlar gibi konuları ele alan Talbot, Max Mara Kadın Sanat Ödülü için, insanlığın geç kapitalizmin yıkıcı sonuçlarıyla karşılaştığı ve hayatta kalmak için eski güç yapılarını yeniden düşünerek doğal dünyayla yeniden bağlantı kurmak zorunda kaldığı, daha eski ve bütünsel üretim ve aidiyet yollarına yöneldiği bir gelecek ortamı hayal etti. Talbot, Cecilia Alemani küratörlüğünde düzenlenen Venedik Bienali’nin 59. Uluslararası Sanat Sergisi olan “Rüyaların Sütü”ne (2002) katıldı.
Helen Cammock (2017-2019): “Che si può fare” sergisi için Cammock (d. 1970), kadınların kayıp ve direnç öykülerini, kadın bestecilerin on yedinci yüzyıl Barok müziğiyle iç içe geçiren bir film, bir dizi vinil baskı, serigrafi baskılı bir friz ve bir sanatçı kitabı sundu; farklı topraklarda ve çağlarda kadınların yaşamlarındaki ağıt kavramını araştırdı. 2019’da Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nü kazandıktan sonra, Turner Ödülü’nün ortak kazananı oldu. 2023’te Paul Hamlyn Vakfı Görsel Sanatçılar Ödülü’nü aldı.
Emma Hart (2015-2017): Hart (d. 1974), devasa seramik kafalardan oluşan bir aileden oluşan büyük ölçekli enstalasyon Mamma Mia!’yı yarattı; içlerindeki boşluk, sanatçının İtalyan maiolika’nın geleneksel tasarımları ve yöntemlerini araştırdıktan sonra tasarladığı ve elle boyadığı canlı motiflerle doldurulmuştur. Bu proje, görsel modeller ve aile ilişkilerindeki psikolojik davranış kalıpları üzerine yaptığı araştırmanın doruk noktasını işaret ediyor. Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nü kazandıktan sonra, Hart 2022’de Henry Moore Vakfı Sanatçı Ödülü’nü kazandı.
Corin Sworn (2013-2015): Sworn (d. 1976), 16. yüzyılda İtalya’da gelişen ve günümüzde de önemli bir kültürel etki yaratan, doğaçlamaya dayalı bir tiyatro biçimi olan commedia dell’arte’den ilham alan bir eser yarattı. Silent Sticks adlı enstalasyonu, sahne dekorları, kostümler, ses ve video unsurlarıyla tamamlanmış bir sahne setidir. Sworn, 2015 yılında, uluslararası etki yaratmış ve kariyeri son derece umut vadeden sanatçıların olağanüstü deneysel çalışmalarını ödüllendiren Leverhulme Ödülü’nü aldı.
Laure Prouvost (2011-2013): Max Mara Kadın Sanat Ödülü için Prouvost (d. 1978), İtalya’nın estetik ve duyusal zevklerine ve Akdeniz’i ilham almak için ziyaret etme tarihsel fikrine bir övgü niteliğinde olan iddialı büyük ölçekli enstalasyon Farfromwords’ü yarattı. 2013 yılında Turner Ödülü’nü aldı. 2019 yılında, Venedik Bienali’nin 58. Uluslararası Sanat Sergisi’nde Fransız Pavyonu’nda “Derin Deniz Mavisi Sizi Çevreliyor” projesini sundu.
Andrea Büttner (2009-2011): Büttner’in (d. 1972) ödül için sunduğu “Zenginliğin Yoksulluğu” adlı çalışması, din, sanat ve sanatçının günümüz dünyasındaki rolünün kesişimini araştırıyor. Baskılar, tekstiller, fotoğraflar ve günlük nesneler kullanarak sergi alanını bir tefekkür mekanına dönüştürdü. Projesinin bir kısmı, 2015 yılında Whitechapel Galerisi’nin dönüm noktası niteliğindeki “Kara Karenin Maceraları” sergisine dahil edildi. 2017’de Turner Ödülü’ne aday gösterildi ve yakın zamanda Basel Sanat Müzesi’nde ve Düsseldorf’taki K21-Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen’de kişisel sergiler açtı.
Hannah Rickards (2007-2009): Max Mara Kadın Sanat Ödülü, Rickards’a (d. 1979) nadir bir doğal fenomen olan üstün serap etkisi olarak Michigan Gölü üzerinde yüzen uzak bir şehrin görgü tanığı anlatımlarındaki öznel farklılıklar, benzerlikler ve yankılar etrafında inşa edilmiş iddialı bir bölünmüş ekran videosu olan “Hayır, kırmızı yoktu.”yı yaratma fırsatı verdi. 2015 yılında Leverhulme Ödülü’ne layık görüldü ve Modern Art Oxford, Walker Art Center ve Palais de Tokyo’da sergileri oldu.
Margaret Salmon (2005-2007): Salmon (d. 1975) İtalya’ya seyahat etti ve annelik ve onunla birlikte gelen yalnızlık temalarını araştıran siyah beyaz filmlerden oluşan bir üçleme olan “Ninna Nanna”yı yarattı. Salmon, Robert Storr küratörlüğünde düzenlenen Venedik Bienali’nin 52. Uluslararası Sanat Sergisi olan “Duyularla Düşün, Zihinle Hisset: Şimdiki Zamanda Sanat”a katıldı.
Max Mara Kadın Sanat Ödülü’nün önceki edisyonları hakkında daha fazla bilgi için: collezionemaramotti.org/max-mara-art-prize-for-women
