Dirimart, Art Basel Unlimited 2026’da İnci Eviver ve Jorinde Voigt’ın çalışmalarına yer veriyor. İnci Eviner’in Cennetin Yeniden Canlandırılması (2018) adlı eseri, 16-21 Haziran tarihleri arasında Art Basel Unlimited’da sergilenecek (bilet şartına bağlı). Jorinde Voigt, ince ayarlanmış çizimleriyle karmaşık fiziksel, psikolojik ve varoluşsal süreçleri görsel sistemlere dönüştüren bir sanatçı olarak kendini öne çıkarmıştır. Bugüne kadarki en kapsamlı projesi olan Dünyanın Şarkısı (2016) –Gustav Mahler’in aynı adlı son bestesine bir yanıt– 2026 yılında onuncu yıl dönümünü kutlayacak. Bu dönüm noktasını kutlamak için Galerie Judin, David Nolan Galerisi ve Dirimart, sırasıyla 8 ve 10 metre uzunluğundaki iki panoramik sekansı, Dünyanın Şarkısı –‘Değişim’ ve Dünyanın Şarkısı– ‘İlahi Bölge’yi Art Basel Unlimited’da sunacak.
İnci Eviner: “Cennetin Yeniden Canlandırılması”
Cennetin Yeniden Canlandırılması, on metre genişliğinde çift taraflı bir ekranda sergilenen iki kanallı bir video enstalasyonu. Daha önce 10. Liverpool Bienali’nde sergilenen eser, Türkiye’de ilk kez Dirimart Dolapdere’de sanatçının 2022 sergisi olan Saatler ve Gezginler’de sunulmuştu. İzleyicinin enstalasyon etrafındaki hareketiyle deneyimlenmesi için tasarlanan, sürükleyici ölçeği ve mekansal koreografisi, sergi alanını dünyevi gerçekliklerin ve ruhani hayallerin aynı anda bir arada var olduğu ve ortaya çıktığı bir mekana dönüştürüyor.
İnanç ve ekonominin iç içe geçmişliğini düşünerek, Cennetin Yeniden Canlandırılması’nı çift aşamalı bir kompozisyon olarak tasarladı. Videonun üst bölümü, gün doğumundan gün batımına kadar uzanan bir zaman dilimini kapsayan, bir çatıdan İstanbul’un panoramik bir görüntüsünü sunuyor. Bu tanıdık şehir manzarasının altında, huri figürleri zamansız bir boyutta, ebedi bir düzen içinde hareket ediyor. Bu yan yana getirme yoluyla Eviner, günlük yaşamın sıradanlığı ile dini fantezi arasındaki siyasi etkileşimi, yasaklar ve ayartma, arzu ve kurtuluş arasındaki ilişkiyi araştırıyor.
Birincil düşünce biçimi olarak çizime dayanan Eviner’in pratiği, gelenek, inanç ve yaşam biçimleri etrafındaki güç sistemleri tarafından şekillendirilen söylemlerin, ince stratejiler ve taktikler aracılığıyla algıyı, duyguyu ve düşünceyi nasıl etkilediğini sorgulamak için video, enstalasyon, performans ve heykele uzanıyor. Öznelliğin iktidar sistemleri içinde nasıl inşa edildiğini araştırırken, beden hem bir direniş alanı hem de bir araştırma alanı olarak ortaya çıkıyor ve siyasi, sosyal ve sembolik yapıların işleyiş mekanizmalarını ortaya koyuyor. Karmaşık çizimlerinden kaynaklanan figürler, medyalar arasında akıcı bir şekilde göç ederek, temsil hiyerarşilerini çözüyor ve yaşanmış gerçeklikler ile tuhaf hayaller arasındaki gerilimleri somutlaştırıyor.
Eviner’in çok katmanlı görsel dili, sanat tarihi alegorilerinden, kültürel ikonografilerden ve çağdaş ideogramlardan besleniyor. Sembolleri yeniden yapılandırarak, görüntü ve anlam arasında kasıtlı boşluklar yaratarak ve doğaçlamanın sınırında duran koreografiler sahneleyerek, izleyicileri hızla değişen bir dünyada kimliği şekillendiren anlatıları yeniden düşünmeye davet ediyor.
Çalışması nihayetinde, bireylerin kişisel deneyim ve kolektif tarih arasındaki değişken alanda nasıl yol aldıklarına dair dinamik ve yankı uyandıran bir keşif sunuyor.
İnci Eviner Hakkında
İnci Eviner (d. 1956, Ankara), Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nden mezun oldu ve aynı üniversitede doktorasını tamamladı. 2019 yılında 58. Venedik Bienali’nde Türkiye Pavyonu’nda Türkiye’yi temsil etti. 2016 yılında İstanbul Modern Sanatlar Müzesi’nde kapsamlı bir retrospektif sergisi açtı. Fatoş Üstek küratörlüğünde The Regent’s Park, Londra’da düzenlenen Frieze Sculpture’ın 2024 edisyonuna katıldı.
Eviner’in kişisel sergileri arasında Adanın Sinir Tepesi, Dirimart Pera, İstanbul (2024); Ruhun Mekaniği, Amiens Kültür Evi, Amiens (2024) yer almaktadır. Evden Öte, İMALAT-HANE, Bursa (2023); Huriler ve Gezginler, Dirimart Dolapdere, İstanbul (2022); Ortak Eylem Cihazı: Bir Çalışma, Hasköy, İstanbul (2022); İnce Buz Üzerinde Döngü, Pearl Lam Galerileri, Şanghay (2016); Kaçak Kızlar, Çizim Merkezi, New York (2015); Kırık Manifestolar, Espace Chatelain, Brüksel (2013); Kırık Manifestolar, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (2011); Harem, Oditoryumda Sanat, Whitechapel Galerisi, Londra (2009) ve Yeni Yurttaş, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine (2009). Seçilmiş grup sergileri ve bienaller arasında Daha Uzakta, 6. Mardin Bienali, Mardin (2024) yer almaktadır; Sömürge Anısı, Thyssen-Bornemisza Ulusal Müzesi, Madrid (2024); Doğudan İlham Alan, British Museum, Londra (2020); Elle Çizilmiş, Aksiyon Dolu, Hayward Galerisi, Southbank Center, Londra (2018); Güzel Dünya, Neredesin?, 10. Liverpool Bienali, Liverpool (2018); Hayali
Sınırlar, 12. Gwangju Bienali, Gwangju (2018); Distopya: Karl Marx’ın Doğumunun 200. Yıldönümünü Anma, Jena Belediye Müzesi, Jena (2018) ve Anne, Barbar mıyım?, 13. İstanbul Bienali, İstanbul (2013). 2017 yılında Sharjah Bienali 13. Ödülünü aldı. Sanatçı,
Rauschenberg Vakfı, Florida (2017) dahil olmak üzere çeşitli sanatçı ikamet programlarına davet edildi. SAM Art Projects (2010) ve Leube, Salzburg (2005). Eviner’in eserleri Deutsche Bank Koleksiyonu, Centre Pompidou Paris, İstanbul Modern Sanatlar Müzesi, Guggenheim New York ve TBA21 Viyana gibi uluslararası koleksiyonlarda yer almaktadır. İnci Eviner İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.
Dünyanın Şarkısı – ‘Değişim’ ve ‘İlahi Bölge’
Mahler’in kendisi tarafından son derece “kişisel” bir eser olarak kabul edilen ‘Das Lied von der Erde’ (Dünyanın Şarkısı), kayıp ve ölümün keskin bir farkındalığıyla şekillenmiştir. Voigt’un Mahler’in eserine olan karşılığı, sanatçının en otantik sesidir. Mahler’in insan yaşam döngüsüyle yüzleşmesi aracılığıyla Voigt, yaratıcı sürecin döngüselliğini düşünür. Geç Romantizm ile Yeni Müziğin yükselen estetiği arasında askıda kalan eser, orkestral şarkı döngüsü ve senfoni arasında gidip geliyor. Ayrılış ve varış, oluş ve çözülme arasındaki bu eşiksel durum, Voigt’un çevirisi için kavramsal matrisi oluşturuyor.
Hamburger Bahnhof’ta (2016) ve Lyon Bienali’nde (2017) sunumların ardından, Art Basel
Unlimited 2026, ‘The Shift’ ve ‘Divine Territory’nin neredeyse on yıl sonraki ilk halka açık gösterimini işaret edecek.
Jorinde Voigt Hakkında
Jorinde Voigt (d. 1977, Frankfurt/Main) Berlin ve Hamburg’da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, Hamburger Bahnhof, Berlin; Menil Koleksiyonu, Houston; MACRO Museo d’Arte Contemporanea, Roma; ve Royal Ontario Museum, Toronto dahil olmak üzere çok sayıda ulusal ve uluslararası kişisel serginin konusu olmuştur. Eserleri, New York’taki Modern Sanat Müzesi ve Morgan Kütüphanesi ve Müzesi; Chicago Sanat Enstitüsü,
Paris’teki Centre Pompidou; Londra’daki British Museum; Berlin Devlet Müzeleri; Münih’teki Pinakothek der Moderne; Zürih Kunsthaus; ve İstanbul Modern gibi önemli müze koleksiyonlarında yer almaktadır. Zürih Sanat Ödülü’ne (2021) aday gösterilmiş ve Daniel & Florence Guerlain Çağdaş Çizim Ödülü’nü (2012) almıştır.
