Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülü, 2005 yılında Max Mara Moda Grubu tarafından kurulan ve Whitechapel Galerisi ile ortaklaşa düzenlenen, kadın olarak tanımlanan sanatçılara iki yılda bir verilen bir ödül. Collezione Maramotti, 2007 yılında üçüncü ortak olarak ekibe dahil oldu. Bu, İngiltere merkezli yükselen kadın sanatçılara yönelik ilk görsel sanat ödülüydü ve kariyerlerinin kritik bir aşamasında, iddialı yeni bir proje yaratmak için zaman ve alan sunarak çalışmalarını desteklemeyi ve tanıtmayı amaçlıyordu. İngiliz sanat dünyasının önde gelen kadın figürlerinden oluşan tamamen kadınlardan oluşan bir jüri tarafından seçilen kazananlara, Collezione Maramotti tarafından düzenlenen ve profesyonel ve kişisel ihtiyaçlarına göre uyarlanmış altı aylık bir İtalya ikametgahı verildi. Sanatçılar, kaldıkları süre boyunca ülkenin genel bağlamına daldılar; belirli kültürel ve tarihi konuları araştırdılar, yeni teknik beceriler geliştirdiler ve Londra’daki Whitechapel Gallery ve Reggio Emilia’daki Collezione Maramotti’deki son iki aşamalı serginin parçası haline gelen yeni eserler yarattılar.
17 Nisan – 31 Ağustos 2025 tarihleri arasında Floransa’daki Palazzo Strozzi, Kadınlar Zamanı! Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülü’nün 20. Yılında Vizyonları Güçlendirmek sergisine ev sahipliği yapacak. Bu özel sergi, kadın olarak tanımlanan sanatçıları destekleyen en önemli ödüllerden biri olan Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülü’nün yirminci yıl dönümünü ve 2005’ten bu yana ödülü kazanan dokuz sanatçının eserleri aracılığıyla Max Mara, Whitechapel Gallery ve Collezione Maramotti arasındaki uzun iş birliğini kutluyor. Sanat dünyasında büyük bir prestije sahip bu ödülü Collezione Maramotti’nin direktörü Sara Piccinini ile konuştuk.
Röportaj: Ümmühan Kazanç
Sevgili Sara Piccinini, önce sizi tanıyabilir miyiz?
2021’den buyana Collezione Maramotti’nin direktörlüğünü yapıyorum, ancak 2007’deki açılışından bu yana burada çalışıyorum, semiyotik alanındaki çalışmalarımı ve Venedik’teki Peggy Guggenheim Koleksiyonu’nda stajımı tamamladıktan kısa bir süre sonra burada çalışmaya başladım. Koleksiyonun yolculuğunun en başından itibaren bir parçası olma ve tüm projelerini ve gelişim aşamalarını takip etme şansına sahip oldum.
Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülü, Max Mara’nın Whitechapel Gallery ile işbirliği içinde 2005 yılında kurduğu ve 2007’den beri Collezione Maramotti’nin de katıldığı iki yılda bir verilen bir ödül. Ödülün amacı neydi ve bu süre zarfında amacına ulaştı mı?
Ödül, kadınlar için hazır giyim ve kadınların güçlenmesine adanmış bir marka olan Max Mara tarafından, 1950’lerden beri Barbara Hepworth, Eva Hesse ve Sonia Boyce gibi kadın sanatçıların sergilenmesi ve tanıtımına dair sayısız örneği bulunan Whitechapel Gallery ile işbirliği içinde ortak niyetlerle yaratıldı.
Ödülün amacı, kariyerlerinin kritik bir aşamasında kadın sanatçıları tanıtmak ve desteklemek, onlara iddialı yeni bir eser yaratmak için gerekli fırsat ve kaynakları sunmaktı ve hala da öyle. Yaş veya medya sınırlaması olmaksızın, Birleşik Krallık’ta (ancak mutlaka İngiliz değil) yaşayan, kadın cinsiyetiyle özdeşleşen sanatçılara yöneliktir. Ayrıca, daha önce tanınmış kurumlarda büyük solo sergileri açılmamış olmalı. Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülü 2007 yılında British Council Sanat ve İş Dünyası Uluslararası Ödülü’nü aldı. Ama her şeyden önce, başarısının kazanan tüm sanatçıların tanınırlığı ve ardından gelen kariyer yollarıyla değerlendirilebileceğini düşünüyorum: Bazıları prestijli Turner Ödülü ve Leverhulme Ödülü’nü kazandı, diğerleri Venedik Bienali’nde veya önemli uluslararası kurumlarda büyük kişisel sergilerde yer aldı.
Yarışma sadece kadın sanatçılara özel ve jüri üyeleri de kadın. Kadın sanatçılar dünyadaki erkek sanatçılara kıyasla hala dezavantajlı mı?
Evet, farkındalık daha fazla olsa ve durum son yıllarda yavaş yavaş iyileşse bile, eşit erişim, görünürlük ve ekonomik muameleden kesinlikle çok uzağız. Neyse ki kadın sanatçılar kurumsal düzeyde giderek daha fazla temsil ediliyor ancak bu piyasada ekonomik tanınmada bir dengeye veya yaşam ile mesleğin organik uzlaştırılmasını kolaylaştıran araçların uygulanmasına karşılık gelmiyor. Annelik -sadece bizim sektörümüzde değil- büyük bir sorun. Bu nedenle, Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülünü kazananlarından bazılarının bu deneyimi çocukları ve eşleriyle birlikte yaşayabilmesinden özellikle memnunuz.
Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülünü kazanan sanatçıyı neler bekliyor?
Ödülün merkezinde, kazananlar için, gerçekleştirmek istedikleri projeye göre uyarlanmış, İtalya’da altı aylık bir ikametgah bulunmaktadır. Bu ikametgah sırasında, ülkemizle -kültürü, tarihi, manzarası ve İtalyan teknik ve zanaatkar mükemmelliği- karşılaşmalarıyla bağlantılı olarak araştırma yapabilir, keşfedebilir, inceleyebilir, tekniklerle deney yapabilir ve yeni bir çalışma grubu geliştirebilirler. Ortaya çıkan sergi önce Whitechapel Galerisi’nde, ardından da eseri satın alan Collezione Maramotti’de sunulur ve Ödül’den belirli destek döngüsünü tamamlar. Her edisyon için bir yayın üretilir ve zamanla, sanatçıların Ödülün çeşitli aşamalarında görünürlüğünü artırmak için başka araçlar da geliştirilmiştir (özellikle videolar, ancak aynı zamanda basına ayrılmış belirli anlar) – kısa listenin seçilmesinden kazananın duyurulmasına, ikametgahın çeşitli aşamalarından ve son sergiye kadar.
Bu yarışmaya şimdiye kadar dokuz kadın sanatçı katıldı. Yarışmadan sonra kariyerlerini takip etme şansınız oldu mu? Hayatları nasıl değişti?
İlk edisyondan başlayarak ve Max Mara Sanat Ödülü’nü kazandıktan sonra dokuz sanatçının kariyerleri hakkında ayrıntılı bilgi verme iddiasında bulunmadan: Margaret Salmon, 2007’de Robert Storr’un küratörlüğünü yaptığı 52. Venedik Bienali’ne, Berlin Bienali’ne ve Witte de With, Tramway, Glasgow International’daki önemli kişisel sergilere katıldı. Hannah Rickards’ın çalışmaları Modern Art Oxford, Walker Art Center, Palais de Tokyo gibi önemli kurumlarda sergilendi ve sanatçı 2015’te Leverhulme Ödülü’nü ve 2018’de Nigel Greenwood Sanat Ödülü’nü aldı. Andrea Büttner, 2017’de Turner Ödülü finalistiydi ve Kunstmuseum Basel, Hammer Museum ve Tate Britain’da kişisel sergiler açtı. Laure Prouvost, 2013 yılında Turner Ödülü’nü aldı ve 2019 Venedik Bienali’nde Fransa’yı temsil etti; sergi kariyeri dikkat çekici ve inanılmaz derecede kapsamlı oldu. Corin Sworn da 2015 yılında Leverhulme Ödülü’nü kazandı ve eserlerini Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada’daki galerilerde ve kurumlarda sergiledi. Emma Hart’ın Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülü için tüm projesi Mamma Mia!, 2018 yılında Edinburgh’daki Fruitmarket Galerisi’ne getirildi ve sanatçı, İngiltere ve Güney Kore’deki kurumlarda kişisel sergiler açtı. Helen Cammock da 2019 yılında Turner Ödülü’ne layık görüldü ve o zamandan beri eserlerini ABD, Belçika ve Kanada’ya götürdü. Sekizinci Max Mara Sanat Ödülü’nün kazananı Emma Talbot, Cecilia Alemani tarafından 2022’de 59. Venedik Bienali’ne davet edildi ve yakın zamanda Kopenhag Çağdaş Sanat Müzesi, Louisiana Müzesi ve KINDL Müzesi’nde büyük sergiler düzenledi. Talbot, ikametgahından sonra Londra’dan kalıcı olarak Reggio Emilia’ya taşınmaya karar verdi ve hala orada yaşıyor ve çalışıyor. Bu yüzden, Ödül deneyimi onun için 360° hayat değiştiriciydi.
Son kazanan Dominique White’ın Collezione Maramotti’deki sergisini yeni bitirdik: doğal olarak yolculuğunu takip edeceğiz, ancak İtalya, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri’nde başka sergiler hazırladığını biliyorum.
17 Nisan – 31 Ağustos 2025 tarihleri arasında, Time for Women! Empowering Visions in 20 Years of the Max Mara Art Prize for Women sergisi olacak. Bu ödülü bugüne kadar kazanan dokuz sanatçının eserleri ilk kez birlikte sergilenecek. Bu serginin önemi hakkında neler söyleyebilirsiniz?
Strozzina galerilerindeki Palazzo Strozzi’deki sergi, Max Mara Art Prize for Women’ın 20. yıl dönümünü ve Whitechapel Gallery ile uzun süreli işbirliğini kutluyor. Şimdiye kadar yapılanları odak noktasına getirmenin ve bu dokuz sanatçının İtalyan bağlamına dalarak ilham alarak geri verdiği fikir, vizyon ve yaklaşımların bolluğunu paylaşmanın harika bir fırsat olacağına inanıyorum. Hepsi birbirinden çok farklı projeler tasarladı, ancak birden fazla deneyime nüfuz eden ve aciliyetin, paylaşılan hassasiyetlerin kanıtı olarak ortaya çıkan temalardan bazı ortak noktaların çok alakalı olacağına inanıyorum. Örneğin, kadın rollerine ilişkin basmakalıp kavramları sorgulayan veya altüst eden anlatılar.
Sergiye ayrıca, Vogue Italia’nın sanat eleştirmeni ve tarihi imzası Mariuccia Casadio ve Ödülün tüm edisyonları için Whitechapel Gallery’nin konuk küratörü Bina von Stauffenberg’in orijinal katkılarıyla Ödülün evrimini anlatan bir kitap eşlik edecek. Ayrıca ciltte, kazanan sanatçıların projelerine ayrılmış, görüntüler, temsili metinler ve deneyimlerinin yayınlanmamış kişisel okumaları aracılığıyla belgelenen büyük bir bölüm yer alacak.
Sergide eserleri yer alacak sanatçılar Margaret Salmon (d. 1975, Suffern, NY); Hannah Rickards (d. 1979, Londra, İngiltere); Andrea Büttner (d. 1972, Stuttgart, Almanya); Laure Prouvost (d. 1978, Lille, Fransa); Corin Sworn (d. 1976, Londra, İngiltere); Emma Hart (d. 1974, Londra, İngiltere); Helen Cammock (d. 1970, Staffordshire, İngiltere); Emma Talbot (d. 1969, Stourbridge, İngiltere) ve Dominique White (d. 1993, Rochford, İngiltere). Fondazione Palazzo Strozzi ortaklığıyla düzenlenen Time for Women! Empowering Visions, La Strozzina’nın büyüleyici mekanlarında açılacak, yirmi yıllık kadın yaratıcılığına ve yenilikçiliğine saygı duruşunda bulunacak ve ziyaretçileri çeşitli medya ve sanatsal vizyonlara sürükleyecek.
İlk kez tek bir yerde, ödülün merkezinde yer alan uzun İtalyan ikametgahı sırasında dokuz sanatçının geliştirdiği projeleri sunuluyor. Videolar, enstalasyonlar, heykeller ve duvar parçalarıyla sergi, ödülün yirmi yıllık geçmişine ve seçildikleri sırada henüz ortaya çıkan ancak daha geniş uluslararası sanat sahnesinde tanınmış isimler haline gelen figürlerin çalışmalarına bir yolculuk. Kimlik, hafıza, beden, toplum ve politika gibi daha geniş temalarla başlayarak, bu sanatçıların her biri İtalya’daki araştırmaları ve deneyimleriyle bağlantılı belirli yönlere odaklandı: sanat komedisi, annelik, Grand Tour’un çağdaş fikri, zanaatkar gelenekleri, mitoloji, manastır toplulukları, doğal manzara veya tarih, antik çağlardan günümüze unutulmuş seslerin ve anlatıların kurtarılmasına kadar.
Son olarak, Kadınlar için Max Mara Sanat Ödülü hakkında eklemek istediğiniz bir şey var mı?
Bence benzersiz özellikleri, artık uzun geçmişine ek olarak, onu gerçekten özel, belki de neredeyse benzersiz bir fırsat haline getiriyor. Ve bu, Ödül etrafında yaratılan topluluk duygusuyla bir şekilde kanıtlanıyor. Öncelikle sanatçılar, sadece kazananlar değil, aynı zamanda tüm finalistler. Sanat dünyasından (öncelikle) kadın profesyoneller. Özellikle her edisyonda birbirini izleyen jüri üyelerini ve doğal olarak iki yönetmen, Iwona Blazwick ve Gilane Tawadros ile Whitechapel Galerisi küratörlerini düşünüyorum. Kazananların ülkemizin belirli yönlerini keşfetmelerini büyük bir tutku ve yetkinlikle takip eden, kendilerini sırayla başka bir bakış açısıyla ilişki içinde oyuna koyan eğitmenler – akademisyenler, küratörler, kurum müdürleri, sanatçılar, zanaatkarlar.
Max Mara Kadın Sanatçılar Ödülünü Kazanan Sanatçılar
Dominique White (2022 – 24) Dominique White, Goldsmiths’ten Güzel Sanatlar alanında lisans derecesine ve Central Saint Martins’ten (Londra, İngiltere) Sanat ve Tasarım alanında bir temele sahiptir. White, 2022 Foundwork Sanatçı Ödülü’ne (ABD) layık görüldü ve 2020’de Artangel’den (İngiltere), Henry Moore Vakfı’ndan (İngiltere) ve 2019’da VEDA ile yaptığı solo sunumuyla birlikte Roger Pailhas Ödülü’nden (Art-O-Rama, FR) ödüller aldı. Kadınlar için Max Mara Sanat Ödülü’nün dokuzuncu edisyonu için, kazanan sanatçı Dominique White (d. 1993) isyan ve dönüşüm fikrini araştırdı. Projedeki dört büyük ölçekli heykel, sanatçının Siyahlık kavramı etrafında yeni dünyalar yaratma ilgisini ve denizin metaforik ve yenileyici gücüne olan hayranlığını takip ediyor.
Emma Talbot (2019 – 22) Talbot’un (d. 1969) The Age/L’Età adlı enstalasyonu animasyon, serbestçe asılı boyalı ipek paneller, üç boyutlu çalışmalar ve çizimlerden oluşuyordu. Proje, temsil ve yaşlanma, güç ve yönetim ve doğaya karşı tutumlar temalarını araştırıyor. Talbot, Max Mara Sanat Ödülü için insanlığın geç kapitalizmin yıkıcı sonuçlarıyla karşılaştığı ve hayatta kalmak için daha eski ve bütünsel zanaat ve aidiyet yollarına bakması gereken, eski güç yapılarını yeniden düşünen ve doğal dünyayı kutlayan bir gelecek ortamı hayal etti. Talbot, Cecilia Alemani küratörlüğünde düzenlenen La Biennale di Venezia’nın 59. Uluslararası Sanat Sergisi olan The Milk of Dreams’e katıldı.
Helen Cammock (2017 – 19) Cammock (d. 1970) bir film, bir dizi vinil baskı, serigrafi baskı friz ve bir sanatçı kitabı sundu. Che si può fare adlı sergisinde kadınların kayıp ve dayanıklılık hikayelerini, tarihler ve coğrafyalar boyunca kadınların hayatlarındaki ağıt kavramını inceleyerek, kadın bestecilerin on yedinci yüzyıl Barok müziğiyle iç içe geçirdi. Max Mara Sanat Ödülü’nü kazandıktan sonra, Lawrence Abu Hamdan, Oscar Murillo ve Tai Shani ile birlikte 2019 Turner Ödülü’ne layık görüldü.
Emma Hart (2015 – 17) (d. 1974) büyük ölçekli enstalasyonu Mamma Mia!, büyük seramik kafalardan oluşan bir aileden oluşuyor; içlerindeki alan, Hart’ın İtalyan mayolikasının geleneksel tasarımlarını ve yöntemlerini araştırdıktan sonra tasarladığı ve elle boyadığı canlı desenlerle dolu. Bu proje, desen araştırmasının doruk noktasıdır: ister görsel desenler ister psikolojik davranış desenleri olsun.
Corin Sworn (2013 – 15) Sworn (d. 1976), 16. yüzyıl İtalya’sında ortaya çıkan ve hala büyük kültürel öneme sahip olan commedia dell’arte (sanat komedisi) doğaçlama oyunlarından bir çalışma çizimi yarattı. Silent Sticks adlı enstalasyonu, aksesuarlar, kostümler, ses ve video öğeleriyle dramatik bir sahne setinden oluşuyor. Çalışmaları uluslararası alanda tanınmış ve gelecekteki kariyerleri olağanüstü derecede umut vadeden olağanüstü araştırmacıların başarısını tanıyan Leverhulme Ödülü 2015’e layık görüldü.
Laure Prouvost (2011 – 13) Prouvost (d. 1978), İtalya’nın estetik ve duyusal zevklerinden ilham alan ve ilham almak için Akdeniz’i ziyaret etme tarihi fikrinden yararlanan Max Mara Sanat Ödülü sergisi Farfromwords için iddialı, büyük ölçekli bir enstalasyon yarattı. 2013 yılında Turner Ödülü’ne layık görüldü. Deep See Blue Surrounding You adlı projesi 2019 Venedik Bienali’ndeki Fransız pavyonunda sunuldu.
Andrea Büttner (2009 – 11) Büttner’in (d. 1972) The Poverty of Riches adlı eseri din, sanat ve sanatçının çağdaş dünyadaki durumunun kesişimini araştırıyordu. Ahşap baskılar, kumaşlar, fotoğraflar ve nesneler dahil olmak üzere sergi alanını bir tefekkür alanına dönüştürdü. Projesinin bir kısmı 2015 yılında Whitechapel Gallery’nin çığır açan sergisi Adventures of the Black Square’de yer aldı.
Hannah Rickards (2007 – 09) Ödül, Rickards’ın (d. 1979) Ödülü kazanmadan önce araştırdığı iddialı iki ekranlı bir film olan hayır, kırmızı yoktu. Ayrıca 2015 yılında Leverhulme Ödülü’ne layık görüldü ve 2014 yılında Oxford Modern Sanat’ta büyük bir sergi açtı.Margaret Salmon (2005 – 07) Salmon (d. 1975) İtalya’ya seyahat etti ve annelik temalarını inceleyen siyah beyaz filmlerden oluşan bir üçlü olan Ninna Nanna’yı yarattı. Robert Storr’un küratörlüğünü yaptığı La Biennale di Venezia’nın 52. Uluslararası Sanat Sergisi olan Duyularla Düşün, Zihinle Hisset: Şimdiki Zamanda Sanat’a katıldı.
