Sotheby’s, Lucian Freud’un kariyerinin en belirleyici başyapıtlarından birini ortaya çıkardı: Aslan Halısı Yanında Uyuyan Kadın – sanatçının “sosyal yardım denetçisi” Sue Tilley’in anıtsal portrelerinden oluşan ünlü dörtlüsünün son ve en iddialı eseri. Aslan Halısının Yanında Uyuyan adlı eser, 10-23 Haziran tarihleri arasında Sotheby’s New Bond Street Galerilerinde özel olarak tasarlanmış bir sergide halka açık olarak sergilenecek. Eser, şimdiye kadar bir araya getirilmiş en büyük modern figüratif resim koleksiyonlarından biri olan Lewis Koleksiyonu’ndan yaklaşık 50 başyapıtla birlikte sergilenecek. Eserler, 23 ve 25 Haziran tarihlerinde satışa sunulacak ve toplam tahmini değeri 150 milyon sterlinin üzerinde olacak; bu da onu İngiltere’de şimdiye kadar satışa sunulan en değerli koleksiyon haline getirecek.
Geniş ölçekli, teknik olarak virtüöz ve yaklaşım olarak radikal olan Freud’un Sue Tilley için yaptığı dört anıtsal tuval, yalnızca sanatçının en büyük eserleri arasında değil, aynı zamanda tüm sanat tarihinde insan figürünün en önemli, en radikal ve en güçlü resimleri arasında da kabul ediliyor. 1993 ve 1996 yılları arasında yapılan bu dört eserden özellikle bu tablo öne çıkıyor – önde gelen sanat eleştirmeni ve tarihçi Martin Gayford tarafından “Freud’un şimdiye kadar yaptığı en önemli eser” olarak tanımlanıyor.
Sanatçının eserlerinin her büyük müze sergisinde sergilenmesine ve geniş çapta kutlanmasına rağmen, Freud’un galericisi ve destekçisi Bill Acquavella’dan doğrudan satın alınan bu tablo, daha önce hiç müzayedede görünmemişti. 1996’dan beri ünlü Lewis koleksiyonunda bulunan eser, Haziran ayında Sotheby’s Londra’da 25-35 milyon sterlin (33-45 milyon dolar) tahmini fiyatla açık artırmaya çıkacak. Bu seriden önemli bir tablonun en son açık artırmaya çıktığı zaman tarih yazmıştı. 2015’te, “Benefits Supervisor Resting” (1995) adlı eser 56,2 milyon dolara (35,9 milyon sterlin) satılmıştı; bu, sadece Freud için değil, yaşayan herhangi bir sanatçı için de bir rekordu.
Sotheby’s Avrupa Başkanı Olıver Barker, eser ilgili şu açıklamayı yapıyor: “Eğer figüratif resim Lewis koleksiyonunun atan kalbi ise, Freud da onun can damarıdır. Lewis ailesi, Freud’un eserleriyle ilk karşılaşmalarından bu yana, onu sanatçılar arasında bir dev yapan şeyin ne olduğuna dair içgüdüsel bir anlayışa sahipti. On yıllar boyunca en büyük eserlerinin peşinden koşarken gösterdikleri azim, inanç ve avcı gibi hassasiyet nefes kesiciydi. Ve bu resimle -Freud’un en iddialı serisinin doruk noktasıyla- en büyük mücevheri elde ettiler. Hem samimi hem de anıtsal, geçmişin büyük geleneklerinden yararlanan ama aynı zamanda radikal bir şekilde yeni ve yaratıcı, duygusal ve resimsel karmaşıklıkla dolu olan Aslan Halısı Yanında Uyuyan, her açıdan bir başyapıttır. Basitçe söylemek gerekirse, Batı sanatının tüm tarihinin değilse bile 20. yüzyılın en büyük portrelerinden biridir: ‘modern çağın Mona Lisa’sı’.”
Radikal bir şekilde modern ve yaratıcı bir sanatçı olan Freud, aynı zamanda geçmişin büyük sanatsal başarılarından derinden etkilenmiş ve büyülenmiştir. Atalarının eserlerine -aralarında Titian, Rubens, Velázquez ve Manet’in de bulunduğu- olan ilgisi o kadar güçlüydü ki Londra’daki Ulusal Galeri’ye özel bir anahtar seti bile kendisine verildi: kalabalıklar dağıldıktan sonra uzun akşamlar geçirerek galerinin duvarlarındaki birçok büyük başyapıtı incelemesine olanak tanıyan nadir bir ayrıcalık.
Bu etki belki de Freud’un kariyerinin belirleyici leitmotifi olan, oto portreyle birlikte çıplaklık konusuna olan ömür boyu süren ilgisinde en belirgin şekilde görülmektedir.
Aslan Halısı Yanında Uyuyan Kadın tablosunda, Freud’un Ulusal Galeri’deki uzun geceleri açıkça görülmektedir. Örneğin, Sue Tilley’nin başının üzerindeki halıdaki mavi parıltı, Titian’ın tablolarının arka planını aydınlatan canlı maviyi anımsatıyor. Buradaki kullanımı muhtemelen hem kasıtlı bir gönderme hem de Freud’un baştan beri dönüştürücü olacağını bildiği sanatsal bir araçtı.
Tabloyu “canlandırmak” için bir mavi şokuna ihtiyacı olduğunu bilen Freud, mükemmel bir aksesuar arayışına girdi. Portobello Road üzerindeki Westway’de aradığı “Aslan Halısı”nı buldu. Ancak tezgah sahibine 20 sterlin uzatırken, gözünün ucuyla iki üç kişinin soygun için hazırlandığını fark etti. “Paddington günlerinden kalma eski içgüdüleri devreye girdi. Bir anda, dedi, kemerini çıkarıp yumruğunun etrafına muşta gibi sardı. Fırsatçılar geri çekildi.” (William Feaver).
Freud’un sokak zekası, resmin muazzam avantajına oldu. Stüdyoya döndüğünde, halının çarpıcı mavi gökyüzünü eklemeden önce her şeyin bitmesini bekledi. “Ne kadar kahverengi, gri-kahverengi, pembe-kahverengi ve kahverengi-pembe olursa, o kadar çok ‘Tanrım, halı kalktığında, tüm bunlar şarkı söylemeye başlayacak…’ diye düşündüm.”
Ancak Titian’ın Venedik mavisi, bu resimde bulunan geçmişe yapılan tek gönderme değil. Freud ayrıca Rubens’in çıplaklarının şehvetli güzelliğini ve Velázquez’in Rokeby Venüsü’nden Manet’nin Olympia’sına kadar diğer kanonik çıplakların idealize edilmiş formlarını da özümsedi. Ancak burada Freud, tüm bunları alıp tamamen kendine özgü ve radikal bir şekilde farklı bir şey yapıyor:
“Freud, Sue Tilley’e adeta şaşkınlıkla bakıyor – yüzyıllarca süren idealizasyonu bir kenara bırakıp insan formunu tüm ham gerçekliğiyle yeniden keşfediyor. Bunu yaparken, Aslan Halısı Yanında Uyuyan Kadın tablosunu sanat tarihinin büyük çıplak resimleri arasına yerleştiriyor – bedeni rafine ederek veya mükemmelleştirerek değil, tüm olağanüstü gerçekliğiyle var olmasına izin vererek. Sanat tarihçisi Bruce Bernard’ın sözleriyle, bu belki de ‘klasik geleneğe son noktayı koyan’ resim bile olabilir.” (Tom Eddison – Lucian Freud Etini Mimariye Nasıl Dönüştürdü).
Bu resim Batı resim geleneğinde büyük bir dönüm noktası temsil ettiği gibi, Freud da -kanonik öncülleri gibi- Marlene Dumas’tan Jenny Saville’e kadar yeni bir sanatçı kuşağı üzerinde eşit derecede etkili olmuştur.
Freud ve Sue Tilley
Resmin konusu olan, Londra’da yerel yönetim sosyal yardım denetçisi Sue Tilley, belki de sanatçının en renkli modellerinden biridir. Freud, Tilley ile arkadaşı, performans sanatçısı ve moda tasarımcısı Leigh Bowery aracılığıyla tanıştı; Bowery, 1990’ların başlarındaki birçok resminde de yer almaktadır. Tilley gündüzleri yerel iş merkezinde çalışırken, geceleri de Bowery’nin ünlü gece kulübü Taboo’da kasiyerlik yapıyordu.
Tilley, “Leigh insanların hayatlarını düzene sokmayı severdi,” diye hatırlıyor. “İş bulma merkezinde çalışmamı sevmiyordu ve farklı bir şey yapmamın iyi olacağını düşünüyordu. Lucian’ın aklına bu fikri sokması gerektiğini biliyordu, böylece kendi fikriymiş gibi düşünecekti. Öğle yemeğine davet edildim ve orada denetlenmem gerekiyordu. Leigh bana ne giyeceğimi söyledi ve her zamanki gibi onu tamamen görmezden geldim! Bu yüzden River Cafe’de öğle yemeği yedik. Çok güzeldi. Sonra bir baktım ki boyanmaya gidiyordum. Leigh, kıyafetlerimi çıkarmayı prova etmem için bir gün önce evime geldi.”
Freud ve Tilley arasındaki karşılaşma dönüştürücüydü. Eleştirmen Martin Gayford’un dediği gibi, “Önce Leigh Bowery’nin, sonra da Sue’nun kullanımı… Freud’un 90’lardaki resim sanatındaki en heyecan verici gelişmeyi tetikledi: heykelsi kütle duygusunda çarpıcı bir artış. Bu, Leigh Bowery’nin birçok resminde belirgindi… Ancak Aslan Halısı Yanında Uyuyan, saf plastisite açısından [bunları] geride bırakıyor; benim görüşüme göre, Courbet’nin Yıkananlar’ını ve geçmişteki benzer performansları fiziksel varlığın saf anıtsallığı açısından geride bırakıyor.”
Tilley ile yapılan oturumlar, Freud’un modelleriyle sık sık olduğu gibi, uzun ve yoğundu. Freud’un bu eseri resmetmesi dokuz ay sürdü ve bu süre zarfında Tilley bazen ara verip veremeyeceğini, örneğin Freud’un kendisi olmadan döşeme tahtalarını veya arka planın diğer kısımlarını boyayıp boyayamayacağını sorardı. Ancak Freud, her zaman orada bulunmasında ısrar etti. “Sen burada olmadığın zaman bunu yapamıyorum,” dedi ona, “Senin aurana ihtiyacım var, varlığın her şeyi etkiliyor, teninin rengi döşeme tahtalarını etkiliyor – her şey birbirine bağlı.”
Ve böylece Tilley, çoğu zaman uzun saatler boyunca stüdyoda kaldı ve çoğu zaman, burada olduğu gibi, Freud resim yaparken uyuyakaldı. Uyanık olduklarında sohbet ederlerdi ve bu sırada Freud, Tilley’nin ailesiyle tanışmaya büyük ilgi duyduğunu dile getirdi. Onlar da Freud’un stüdyosuna davet edildiler ve Freud ile Tilley’nin babası, ortak spor sevgileri sayesinde hemen kaynaştılar ve Freud, boya lekeli emaye fincanlarda çay ikram etti – sütü fırçasının ucuyla karıştırarak.
1993 ve 1996 yılları arasında Freud, Tilley’nin dört anıtsal tablosunu yaptı. Bu, eserlerin sonuncusu ve en iddialısı olan bu çalışmada, Tilley deri bir koltukta çökmüş ve uyuyor halde oturuyor. Geniş vücudu koltuğu dolduruyor, tıpkı sekiz metrelik tuvali neredeyse tamamen doldurduğu gibi. Kolu koltuğa yaslanmış ve başı eline ağır bir şekilde yaslanmış halde uyuyor; bu da Freud’un insan formunu neredeyse adli bir incelemeyle incelemesine, etinin her kıvrımını, katını ve konturunu son derece odaklanarak resmetmesine olanak tanıyor.
Topuklarının morundan karnının kırmızısına, bronzlaşmış omuzlarının pembesinden göğüslerinin soluk, saydam krem rengine kadar tam bir renk yelpazesi kullanıyor; bunların hepsi, birlikte sonsuz çeşitlilikte bir yüzey yaratan benekler, fırça darbeleri ve geniş fırça darbelerinin virtüöz bir karışımıyla resmediliyor. Dokular olağanüstü bir etki yaratmak için bir araya geliyor.
Tüm bunlarda Tilley aynı anda anıtsal ve -uykuya dalmışken- savunmasızdır. Freud için, görünüşe göre, o aynı zamanda asildir: yukarıda tasvir edilen halıda, uyuyan bir aslanın üzerinde nöbet tutan bir dişi aslan vardır; tıpkı Freud’un resim yaparken, gücü, hatta dinlenme halindeyken bile, açıkça görülebilen Tilley’i gözetmesi gibi.
Lewis Koleksiyonu ve Freud
Lewis ailesi uzun zamandır Freud’un en büyük ve en sadık savunucuları arasında yer alıyor ve belki de eserlerinde, duygusallıktan uzak ve olağanüstü bir insanlıkla görülen, kendi şehirlerinin insanlarını tanıyorlar. En büyük Freud eserlerini elde etme konusundaki azimleri, ilk günlerden beri dikkat çekici olmuştur. William Feaver’ın anlattığı gibi: “Başka bir gün, Ed King, bir adamın cep telefonuyla gürültülü bir şekilde konuşurken Aslan Halısı Yanında Uyuyan Kadın tablosunun görünümünü engellediğini fark etti. Adamdan lütfen durmasını rica etti, ancak adam aslında tabloyu satın aldığını söyledi; Adı Joe Lewis’ti ve Bill Acquavella ile konuşuyordu; Acquavella kısa süre sonra adamın Freud’lara olan iştahının o kadar arttığına karar verdi ki ona daha fazla Freud kitabı vermemeye karar verdi. Ancak Joe, Acquavella’yı atlatmanın yollarını hızla buldu, doğrudan Freud ile pazarlık yaptı, “teşvikler sundu, hatta Lucian’ın sahip olduğu bir ata ortak olmak isteyebileceğini bile öne sürdü…”. Lucian ise “Lewis’in azmine oldukça hayran kaldı”.
Lewis Koleksiyonu
Londra’nın Doğu Yakası’nda doğup büyüyen Joe Lewis, bir koleksiyoncu olarak Bacon ve diğer Londra Okulu ressamlarıyla doğal bir yakınlık hissetti. Freud, insanlık durumunu tavizsiz bir yoğunlukla ele alan bir sanatçıydı. Bu erken dönem tutkusu, bugün dünyanın en önemli özel modern sanat koleksiyonlarından birinin temelini oluşturdu ve insan figürüne her biçimde duyulan hayranlıkla şekillendi. Klimt, Schiele ve Picasso’dan Caillebotte, Toulouse-Lautrec, Bacon ve Freud’a kadar, Lewis Koleksiyonu 20. yüzyılın önde gelen sanatçılarının radikal yaratıcılığını yakalıyor ve özel ellerde kalan en büyük modern figüratif resim eserlerinden bazılarını içeriyor.
