35 Milyon Doların Üzerinde Bir Gelir Elde Etmesi Tahmin Edilen Eserler Sotheby’s 17 Mayıs Çağdaş Akşam ve Gündüz Müzayedelerinde Öne Çıkacak. “Sanat tarihçilerinin babamın çalışmalarının daha yüce yönleri hakkında konuşmasına izin vereceğim, ancak en çok takdir ettiğim şey, tüm bunlara gömülü mizah anlayışı. Bu, her gün kim olduğunun bir parçası olan alaycı bir mizah. Yine de çalışmalarında çok fazla mizah olmasına rağmen, babam için sanat tamamen kompozisyonla ilgiliydi. Konusu hakkında yorum yapması istendiğinde, genellikle şöyle derdi: ‘Bunlar sadece bir sayfadaki işaretler’.” Mitchell Lichtenstein
“Çizimlerden resimlere ve heykellere kadar, bu olağanüstü eser grubu Lichtenstein’ın eşsiz dehasına ön sıradan bir bakış sunuyor. Grup, sanatçının kırk yıllık pratiği boyunca sanat tarihi üzerine düşüncelerinin bir incelemesi. Lichtenstein’ın imgeleri, yaratıldığı dönemde olduğu gibi bugün de canlı bir şekilde sohbet başlatmaya devam ediyor. Bu eserler, Dorothy ve Roy’un özel koleksiyonundan gelerek ilk kez müzayedede tanıtılıyor. Teklifin tam kapsamı, dünyanın dört bir yanındaki koleksiyoncularda yankı uyandıracak zengin ve çeşitli bir seçkidir -gerçekten herkes için bir şeyler var.” David Galperin, Sotheby’s Başkan Yardımcısı, Çağdaş Sanat Başkanı, Sotheby’s New York
Pop art hareketinin tanımlayıcı figürlerinden biri olarak kutlanan Roy Lichtenstein’ın dinamik pratiği, ünlü çizgi roman çalışmalarının ötesine geçerek çok çeşitli stilleri, medyayı ve temaları kapsıyordu. Kasım 2024’te Sotheby’s’de Dorothy ve Roy Lichtenstein Koleksiyonu’ndan seçilmiş bir grup eserin satışının ardından Sotheby’s, bu mayıs ayında müzayedede Amerikan Pop ikonunun 40’tan fazla eserinden oluşan genişletilmiş bir hazineyi sunmak için Lichtenstein ailesiyle ortaklık kurdu. Onlarca yıl boyunca kişisel koleksiyonlarında kaldıktan sonra ilk kez müzayedeye çıkan eser grubu, Lichtenstein’ın 60’larda soyut dışavurumculuktan Pop sanatına geçişini, 70’lerde modern sanatı keşfetmesini, 80’lerdeki ünlü Reflections serisini ve 90’ların ünlü iç mekanları ve çıplaklarıyla doruğa ulaşmasını takip eden kırk yıllık pratiğini anlatıyor. “Roy’un Lichtenstein’ları” bir araya geldiğinde sanatçının hayatı ve pratiğine dair en içsel incelemelerinin bir ana hatlarını oluşturuyor: kendi eserine dair metaforik yansımalar, diğer sanatçılar ve sanat tarihi kanonu hakkındaki yansımaları ve eserlerinde yansımaları sunma konusundaki biçimsel keşifleri. Sanatçının çeşitli medyalardaki çıktılarının dikkate değer bir şekilde bir araya getirildiği grup, resimler, çizimler, heykeller ve baskılardan oluşuyor. Sunulan eserler arasında sanatçının Picasso, Monet, Calder gibi modernistlerin, sürrealistlerin ve diğerlerinin çalışmalarını araştırması, hepsini kendi estetiğine tabi tutması ve sanat tarihindeki yerini iddia etmesi yer alıyor. Lichtenstein’ın belirgin mizahının ve yaşam sevincinin ortak bir noktası her yerde örülmüş durumda. Eserler, yansıma ve illüzyon oyunlarına ilişkin daha gerçekçi yaklaşımlarını vurguluyor ve başka yerlerde çizimler ve çalışmalar, Lichtenstein’ın en ikonik resimlerinin doğuşunu işaret ediyor.
35 milyon doların üzerinde bir gelir elde etmesi tahmin edilen koleksiyondan öne çıkanlar, bu Mayıs ayında Sotheby’s Contemporary Evening and Day satışlarından önce ön satış sergisi için New York’a dönmeden önce 18-23 Nisan tarihleri arasında Hong Kong’a gidecek. “Lichtenstein, sanat tarihindeki yerinin fazlasıyla farkındaydı. Uygulamasının özü, sanatın ve görüntü oluşturmanın doğasının sorgulanmasıdır ve bu, grubun öne çıkanlarından biri olan ve yerinde bir şekilde “Sanat Üzerine Düşünceler” olarak adlandırılan eserde tek başına önemlidir. Claude Monet, Pablo Picasso ve Alexander Calder gibi sanatçıların eserlerini uyarlayarak veya kendi eserini bir başlangıç noktası olarak kullanarak, Lichtenstein’ın uygulaması benzersiz bir şekilde yansıtıcı ve referanslıdır. Bu muhteşem eser grubu bu kaygıyı somutlaştırıyor.” New York’taki Sotheby’s Contemporary Evening Auctions’ın Başkanı Lucius Elliott
Roy Lichtenstein 1923’te New York’ta doğan Roy Lichtenstein, küçük yaşlardan itibaren sanata âşık oldu. Ergenlik yıllarında çizim ve heykel yaptı, Sanat Öğrencileri Birliği’nde dersler aldı ve ayrıca caz müziğine karşı derin bir sevgi geliştirdi. 1943’te orduya alındı, daha sonra Ohio Eyalet Üniversitesi’nde Güzel Sanatlar lisansını tamamladı ve orada sanat eğitmeni oldu. Lichtenstein, 1951’de New York’ta ilk kişisel sergisini açtı ve 1957’de Oswego’daki New York Eyalet Üniversitesi’nde yardımcı doçent oldu. 1960’ların başında ünlü “Kız Resimleri” ile popülerlik kazanırken, on yıl aynı zamanda heykel ve seramik alanlarına da yöneldiğini gördü. Eserleri düzenli olarak önemli sergilerde gösterildi ve Warhol ve Rosenquist gibi sanatçıların yanında Pop art hareketindeki yerini sağlamlaştırdı. Övgüsüne rağmen, Ben-Day noktaları o zamanlar tartışmalıydı ve 1964’teki kötü şöhretli bir LIFE dergisi başlığı şöyleydi: “O, ABD’deki En Kötü Sanatçı mı?” 1968’de, daha sonra Roy Lichtenstein Vakfı’nın başkanı olan ve sanatçının mirasının koruyucusu olan Dorothy Herzka ile evlendi.
Sonraki on yıllarda, Lichtenstein dikkatini çizgi roman görüntülerinden daha geniş bir ilham ve kaynak materyal yelpazesini kapsayacak şekilde çevirdi. 1970’lerin başından itibaren, o ve Dorothy, ana evin hemen karşısında çimenliğin karşısında bulunan ayrı bir stüdyoya sahip olan Southampton’daki kıyı evlerine sık sık çekildiler. İmza niteliğindeki dönen özel şövaleleriyle tamamlanan Lichtenstein, eserlerinin çoğunu ışıkla dolu stüdyosunda yarattı. Sotheby’s tarafından çekilen son görüntüler, sanatçının özel, nadiren fotoğraflanan Southampton stüdyosunun içine nadir bir bakış sunuyor ve müzayedede sunulan eserlerden birkaçını mekanda sergiliyor.
Günümüzde eserleri, Washington D.C.’deki Ulusal Sanat Galerisi, Chicago Sanat Enstitüsü, Köln’deki Ludwig Müzesi, New York Modern Sanat Müzesi; New York’taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Paris’teki Centre Pompidou; San Francisco Sanat Müzesi ve daha birçokları dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki saygın koleksiyonlarda yer almaktadır.
Dorothy Lichtenstein
Dorothy Lichtenstein cömert bir hayırsever ve sanat dünyasında dönüştürücü bir figürdü ve Roy Lichtenstein Vakfı’nın kurucu ortağı ve başkanıydı. 1939’da New York, Brooklyn’de doğdu, Arcadia Üniversitesi’nde siyaset bilimi ve sanat tarihi okuduktan sonra Manhattan’daki Paul Bianchini Galerisi’nin müdürü oldu ve burada Roy ile tanıştı. Çift 1968’de evlendi ve 1997’deki ölümüne kadar birlikte kaldılar.
Dorothy, kocasının çalışmalarını ve mirasını koruma ve paylaşma konusundaki nazik yaklaşımıyla tanınıyordu. Dorothy, resimler, heykeller, eskizler ve kişisel arşivler de dahil olmak üzere 1.000’den fazla eserinin dünya çapındaki müzelere bağışlanmasını organize etti ve ana yararlanıcı Whitney Müzesi oldu. Sanatın ötesinde, Dorothy merak ve şefkatle dolu zengin bir hayat sürdü. Hayırsever ilgi alanları Stony Brook Southampton’daki yaratıcı yazarlık ve film programlarından hayvan hakları ve kök hücre araştırmalarına kadar uzanıyordu. 2022’de Dorothy ve Lichtenstein ailesi, Roy’un eski stüdyosunu Bağımsız Çalışma Programı’na ev sahipliği yapması için Whitney Müzesi’ne bağışladı.
KOLEKSİYONDA ÖNE ÇIKANLAR
Reflections: Sanat, 1988, tuval üzerine akrilik, yağlıboya ve grafit Tahmini 4.000.000 – 6.000.000 ABD Doları
“Sanat eserlerini sıklıkla olduğu gibi koruyucu cam altında çerçevelenmiş olarak temsil eden Reflections serisini ele alalım. Bu iyi niyetli korumanın talihsiz yan etkisi, eseri kısmen gizleyen yansımalardır. Bu seride, bu hatayı bu resimlere hem mizah hem de gizem katan bir özelliğe dönüştürüyor. Neyse ki, Müze Camı 90’ların başında yaygın olarak kullanılmıyordu, aksi takdirde bu seri var olmayabilirdi!” – Mitchell Lichtenstein
Sanat tarihini onlarca yıl inceledikten sonra, 1988’de Lichtenstein yeni bir özgüven aşamasına girdi. Lichtenstein, çalışmalarının, pratiği boyunca benimsediği çizgi romanlar, çizgi filmler ve reklamların popüler imgeleriyle aynı evrensel tanınırlığa ulaştığını iddia ederek, dikkatini henüz yeniden icat etmediği bir başyapıtlar grubuna çevirdi: kendi erken dönem resimleri. Lichtenstein’ın öncü, kariyerini tanımlayan Reflections serisinin erken bir örneği olan serideki toplam 36 tuval, sanatçının önceki çalışmalarından eserlerle boğuşmasını, yeniden değerlendirmesini ve yeniden bir araya gelmesini, yüzeylerini hem görüntü hem de ayna olarak sunmasını sağlar.
Reflections: Art, 1962 tarihli ilk olgun resimlerinden biri olan Art’ın bir yansımasıdır. Bu çalışmada fiziksel olarak yansıtıcı bir nitelik veya trompe l’oeil yoktur – Reflections: Art, Lichtenstein’ın zihninin bir oto portresi işlevi görür. Sadece sanatın ne olduğunu değil, aynı zamanda onun karşısında kim olduğumuzu da araştıran Lichtenstein’ın izleyicilerine sanata dair kendi düşüncelerini ilham etme konusundaki ömür boyu süren misyonu bu tek tuvalde özetlenmiştir: hazır bir nesne olarak sanat, bir kelime olarak sanat, bir sanat eseri olarak kanon olarak ve kendisi olarak sanat. Serideki diğer örnekler, The Broad, Los Angeles; The Israel Museum, Jerusalem; ve Yale University Art Gallery, New Haven gibi uluslararası kurumsal koleksiyonlarda yer almaktadır.
Kadın: Güneş Işığı, Ay Işığı, 1996, ahşap üzerine akrilik, Tahmini fiyat 4.000.000 – 6.000.000 ABD Doları
“Heykellerinin çoğunda yıkıcı bir mizah var, teknik olarak 3 boyutlu olsalar da, boyutsallıklarından kesinlikle yararlanmıyorlar. Sanki bunlar hiç heykel değilmiş gibi, sanatçının üçüncü boyut yanılsamasını uyandırmak için becerisini gerektiren 2 boyutlu resimlermiş gibi.” -Mitchell Lichtenstein Sanat © Roy Lichtenstein Mirası
Lichtenstein, kırk yıldan fazla bir süre boyunca sanat tarihiyle doğrudan yüzleşti. Mondrian’ın ızgaralarından Matisse’in dansçılarına, Monet’nin katedrallerinden Picasso’nun sevgililerine kadar, sanat tarihinin en güçlü temalarını ve konularını araştırdı ve bunları kendi Pop yorumuyla yeniden şekillendirdi. Lichtenstein, kariyerinin ilerleyen dönemlerinde sanat tarihini yeniden yorumlamasının bir parçası olarak kadın figürünü yeniden ele aldı ve yeni sanat eserleri yaratmak için kendi ünlü çıktılarını harmanladı. Pop’un kariyeri boyunca yaptığı keşiflerin ve Çağdaş Sanatın biçimi, içeriği ve tarihine yönelik öncü araştırmaların nihai örneği olan bu öncü heykel, sanatçının 1990’lardaki düz profil heykel serisine aittir. Eser, altı adetlik bronz edisyon için hazırlık olarak ahşaptan yapılmış formun iki benzersiz örneğinden biridir ve ahşaptan yapılmış ikinci örnek New York’taki Whitney Sanat Müzesi koleksiyonunda tutulmaktadır. Bronz edisyonlar Los Angeles’taki The Broad da dahil olmak üzere koleksiyonlarda tutulmaktadır ve Lichtenstein’ın Chicago Sanat Enstitüsü’ndeki çığır açıcı retrospektifi de dahil olmak üzere çok sayıda büyük sergide yer almıştır; bu sergi daha sonra Washington D.C.’deki Ulusal Sanat Galerisi’ne taşınmıştır. Lichtenstein, çift taraflı heykelinde güneş ışığı ve ay ışığının ikiliğini çağrıştırmak için pozitif ve negatif alanı kullanmıştır.
Çapraz Çubuklu Gergi Çerçevesi III, 1968, akrilik, yağlı boya, tuval üzerine grafit kalem Tahmini fiyat 2.500.000-3.500.000 $
Gergi Çerçevesi resminin eğlenceli tarafı, bir tuvalin iki tarafının olması, en az görmek istediğimiz tarafı tasvir etmesidir. -Mitchell Lichtenstein
1967-68 yılları arasında yaratılan nadir ve sınırlı sayıdaki Stretcher Frame tablosundan biri olan Stretcher Frame with Cross Bars III, Lichtenstein’ın sanatın kendisine dair araştırmasının bir özetidir. Resim yapma eylemini araştıran ikonik 1965-66 Brushstroke tablolarının bir karşılığı olan seri, Lichtenstein’ın ‘sanat hakkında sanat’ araştırmasını yeni bir seviyeye taşıyarak, sınırlarını kendi imzası olan Pop deyimiyle eğlenceli bir şekilde araştırır. Gerçeküstücülük ve Dada’nın gerçeklik ile temsil arasındaki ilişkiyi sorgulamasını benimseyen sanatçı, yalnızca izleyicinin gerçeklik beklentilerine değil, aynı zamanda boyalı bir tuvale dair kavramlarımıza da meydan okur. Bir resmin arkasını temsil eden ve varsayılan ön tarafı görüşten gizleyen Lichtenstein, izleyiciyi sahne arkasına götürerek eserin yapımına dahil eder. Sanat © Roy Lichtenstein Mirası
Resim, sanatçının 1969’da New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi tarafından düzenlenen erken dönem araştırması ve Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York; Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi, Montréal Güzel Sanatlar Müzesi; Münih Sanat Evi, Hamburg Deichtorhallen; Brüksel Güzel Sanatlar Sarayı, Ohio Eyalet Üniversitesi, Columbus, Wexner Sanat Merkezi’ne seyahat eden öncü seyahat yaşamı retrospektifi (1993-96) dahil olmak üzere Lichtenstein’ın en önemli solo sergilerinde yer aldı.
“Ayna I”, 1976, boyanmış ve patine edilmiş bronz Tahmini fiyat 1.000.000 – 1.500.000 $
“Resmi tersten görmek için ayna kullanıyorum ve resim üzerinde çok uzun süredir çalıştığım için içindeki her şeye alışıyorum ve aniden aynaya baktığınızda, size yanlış gelen şeyler vurgulanmış gibi görünüyor çünkü resmi tekrar görüyormuşsunuz veya ilk kez görüyormuşsunuz gibi görüyorsunuz.” – Roy Lichtenstein
Rönesans’tan beri, Parmigianino’dan Jan van Eyck’e ve Frida Kahlo’ya kadar sanatçılar, biçimsel teknikteki ustalıklarını ve bir tür oto portre ve algı biçimini göstermek için aynayı kullandılar. 1969’da Lichtenstein, Batı resminin teknik açıdan en zorlayıcı motiflerinden biri olan aynayı kendi değerlendirmesine başlattı. Lichtenstein, 1969-72 yılları arasında, sanat tarihinde ve çağdaş reklamcılıkta aynalı yüzeylerin klişelerini parodileştirerek, boyada yansıtıcı yüzeyleri iletmek için sınırlı sayıda Ayna resmi üretti. Serinin motifi, sanatçının hayatının geri kalanında, özellikle 1976-77 yılları arasında yaptığı öncü Ayna heykelleri serisinde tekrar ortaya çıktı; bu eserin istisnai bir örneğidir.
Lichtenstein’ın 1940’ların ortalarında üç boyutlulukla ilk girişimlerinden 1997’deki hayatının sonuna kadar, heykel, eserinin merkezinde kaldı. Ayna I’de, Lichtenstein’ın yanılsama ve yansıma araştırması resim düzleminin ötesine ve üçüncü boyuta uzanıyor. Aynanın yeni bir anlam biçimi iletmek için bir pencere veya portal olduğu fikriyle yüzleşiyor ve bu eserin her kurulumuyla heykel yeni bir karakter kazanıyor.
Roy Lichtenstein, Michael Blackwood yönetmenliğinde, Sanat © Estate of Roy Lichtenstein
Afrika Maskeli İç Mekan (Etüd), 1990, bant, kesilmiş boyalı kağıt, kesilmiş sünger boyalı kağıt, kesilmiş basılı kağıt, kalem, tahta üzerine grafit kalem Tahmini fiyat 800.000 – 1.200.000 $
İç Mekan serisi hakkında düşünülmesi gereken eğlenceli bir şey, tasvir edilen odaların genel mobilya ve estetiğinin koleksiyoncunun zevkine ve eseri astıkları odaya aykırı olma ihtimalinin yüksek olmasıdır. -Mitchell Lichtenstein
Lichtenstein’ın kolaj çalışmaları, sanatçının büyük ölçekli resimleri için titiz sürecinin ve hazırlığının aydınlatıcı bir yönüdür. Neredeyse her ayrıntı, nihai kompozisyonun çeşitli karmaşık unsurlarını tasvir etmek için kesilmiş kağıt, bant, kalem ve grafit ile kasıtlı olarak ana hatlarıyla belirtilmiştir. Lichtenstein’ın İç Mekanları, sanatçının 1990’larda üstlendiği ilk büyük çalışma grubuydu. Sanatçının ölümünden önce üretilen son büyük serilerden biri olan bu resimler, Lichtenstein’ın popüler medyadan imgeleri benimseme yönteminin doruk noktasını temsil ediyor. İç mekan sahnelerini, oturma odalarını ve yatak odalarını tasvir eden Lichtenstein’ın İç Mekanları, Architectural Digest’in sayfalarını süsleyen 1980’lerde yaygın olan imgelerin bir karikatürüydü. Bu örnek, Broad Koleksiyonu’ndaki anıtsal bir tablo için ayrıntılı bir kolaj çalışmasıdır. Hem kendi eserlerinden hem de daha genel olarak sanat tarihinden alınan bir dizi imgeyi içeren tablo, aynayı, Çin manzaralarını anımsatan bir bölücü perdeyi ve rafta bir Afrika maskesini içeriyor.
Entablature, 1975, Tuval üzerine akrilik, kum, grafit kalem, Tahmini fiyat 500.000-700.000 dolar
1975’te yapılan Entablature, sanatçının 1971’de, Southampton sahilindeki stüdyosunda çalışmaya başladığı sırada başladığı bir dizi resimden geliyor. Tuvalin yüzeyinde ince dokusal varyasyonlar elde etmek için erişilebilir malzemeler kullanan eser, Southampton’daki evinin yakınındaki sahilden kum içeriyor. Lichtenstein, bu eser için bir kaynak olarak yalnızca mimari dergilerdeki reprodüksiyonlardan Yunan ve Roma örneklerine değil, aynı zamanda genellikle öğle saatlerinde yüksek kontrastta ışık ve gölgenin etkileşimini yakalamak için çektiği Manhattan bina cephelerinin kendi fotoğraflarına da baktı.
Saman Yığınları, 1968, Akrilik, yağlı boya, tuval üzerine grafit kalem Tahmini fiyat 400.000-600.000 $
Benday noktalarını gölgelendirmeyi iletmek için kullandığı bilinen yöntem, belki de en saygısız haliyle, Monet’nin gün boyunca ışığın ince değişimlerini dikkatle gözlemlediği tasvirlerin, tek bir renkteki noktaların eğlenceli bir şekilde beceriksizce “mekanik” uygulamalarıyla sunulduğu Saman Yığınları serisindedir. Bir seri olarak, sabahın akşam ışığına doğru ilerlemesini hala iletirler, ancak çok daha etkili bir şekilde! – Mitchell Lichtenstein
Sanat tarihi kanonuna kendi benzersiz okumasını ekleyen Lichtenstein, Monet’nin Saman Yığınları’nı incelemek için kendine özgü Pop estetiğini kullandı. Haystacks, Lichtenstein’ın 1968 yazında Los Angeles’a yaptığı bir geziden sonra yaratıldı. Bu gezide, seri imgeler üzerine bir sergi planlarını görüşmek üzere Pasadena Sanat Müzesi’nde küratör John Coplans’ı ziyaret etti. Eser, sanatçı tarafından başlangıçta 1969 Metropolitan Sanat Müzesi sergisi New York Resim ve Heykel: 1940–1970’te 1969’da sergilenmek üzere gruplandırılan beş Haystack resminden biridir. Bu örnek en son 2024’te Viyana’da Roy Lichtenstein’ın Centennial Sergisi’nde sergilendi.
Time Dergisi için Kapak Resmi (Amerika’daki Silah) (Çalışma), Yaklaşık 1968, kağıt üzerine grafit Tahmini fiyat 200.000-300.000 $
1968’de Martin Luther King Jr. ve Robert F. Kennedy suikastları silah kontrolü konusunda şiddetli tartışmalara yol açtı. Aynı yıl, Time Dergisi, Roy Lichtenstein’a Haziran 1968 kapağı için bir resim yaratması için görev verdi ve bu da güncel olaylara yanıt olarak bir silah namlusunun önden çekilmiş bir resmiyle sonuçlandı. Bu çalışma, sanatçının Time’ın 6 Temmuz 1998 tarihli “Still Under the Gun” başlıklı kapağı için yeniden üretilen ünlü kapak resmi için yaptığı çalışmadır.
