Erwin Wurm’un “Yarın: Evet (Tomorrow: Yes)” isimli sergisi 11 Nisan 2026 tarihine kadar Thaddaeus Ropac Paris Pantin’de yer alıyor. Tomorrow: Yes, Avusturyalı sanatçı Erwin Wurm’un eserlerinden oluşan bir sergi ve sanatçının geniş Thaddaeus Ropac Paris Pantin alanının tamamını işgal eden ilk kişisel sunumu. Sergi, iki anıtsal heykel enstalasyonu etrafında şekilleniyor: sıkıştırılmış bir okul binası ve 6 metre yüksekliğinde bükülmüş bir yelkenli tekne. Sergilenen eserlerin büyük çoğunluğu ilk kez burada sergileniyor ve mermerden bronza, alüminyuma kadar çeşitli malzemeleri kapsıyor; sanatçının ikonik katılımcı Bir Dakikalık Heykeller de dahil olmak üzere en ünlü serilerinden bazılarını içeriyor.
Bir araya getirildiklerinde, soyut ve somut olmayan için bir heykel sözlüğü oluşturuyorlar ve Wurm’un heykelin sınırlarını radikal bir şekilde bozduğunu gösteriyorlar. Ziyaretçiler, Wurm’un yerel köyündeki okul binasının 19. yüzyıl silüetini bozan Okul (2024) adlı esere adım atmaya davet ediliyor. Dar ve alçak tavanlı iç mekânında, duvarlar bir zamanlar Fransız okullarında öğretilen ve artık modası geçmiş kabul edilen bazı dersleri yeniden canlandıran eski posterlerle kaplı. Sıkışık sandalyeler ve küçük bir kara tahta ile tamamlanan okulun dar iç mekanı, içeri giren ziyaretçide klostrofobi hissi yaratıyor ve geçmişin öğretilerinin kısıtlayıcılığını taklit ederken, bugün sahip olduğumuz sorgusuz sualsiz inançları yeniden gözden geçirmemizi teşvik ediyor. Wurm, “Okul, bilginin heykelsi kütlesi ve bunun on yıllar boyunca nasıl değiştiğiyle ilgili” diye açıklıyor. ‘Amacım, mevcut çarpıklıklarımızı fark edemiyorsak, belki de 50 veya 100 yıl sonra onları açıkça görebileceğimizi öne sürmektir.’ Thaddaeus Ropac Paris Pantin için özel olarak yapılan Okul’un Fransızca versiyonu, sanatçının Viyana’daki Albertina’da (2024), Bad Ischl’deki Marmorschlössl’de (2025) ve Towada Sanat Merkezi’nde (2025) sergilenen retrospektif sergilerinde sunulan Avusturya ve Japon versiyonlarını takip ediyor.
Wurm’un tam boyutlu yelkenli teknesi Yıldız (2025), Avusturya’daki Salzkammergut tatil bölgesinden ilham alıyor; bu bölgenin birçok gölü, keyif tekneleriyle gezenler arasında popülerdir. Ortası kavisli olan, tamamen işlevsel tekne, ‘köşeleri dönmek’ için tasarlanmıştır. Bir gölün etrafında amaçsız daireler çizerek yelken açmaya mükemmel şekilde uyarlanmış olan bu tekne, modern yaşamın absürtlüklerini ve anlamsızlıklarını somutlaştırıyor. Sanat tarihçisi ve New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi direktörü Max Hollein’in de belirttiği gibi, Wurm, “kendi toplumsal durumunun trajedisini büyük bir kitleye, son derece düşündürücü bir şekilde aktarmayı başardı.” Wurm, Tomorrow: Yes sergisini, somut bir form vererek, yaşadığımız felsefelerin nasıl inşa edildiğini ve büküldüğünü araştıran ve ziyaretçiyi, kabul ettikleri fikirleri sorgulamaya davet eden bir çalışma olarak konumlandırıyor.
Wurm, fikirlerin, algıların ve düşüncelerin değişken doğasında heykelsi bir esneklik buluyor. Tıpkı School’un bir dönemin kabul görmüş bilgisine heykelsi bir form kazandırması gibi, Wurm da sergi boyunca soyut olana şekil veriyor. Bulanık Anılar heykelleri, Wurm’un kendi okul çağı anılarının, inançlarının ve deneyimlerinin insanlaştırılmış halleridir.
2024 yılında başlayan Zihin Baloncukları adlı eserinde ise, çizgi romanlarda veya grafik romanlarda bulunan düşünce baloncuklarının antropomorfik yeniden yorumlamalarında, oval formları çizgi film benzeri bacakların üzerine yerleştiriyor. Figürasyon ve soyutlama arasında gidip gelen, yerçekimine meydan okuyan heykellerin ince bacakları, yuvarlak, organik şekillerle ağırlıklandırılmış bir orantı oyununda, bizi biz yapan beden ve zihin arasındaki dengeyi yeniden değerlendiriyor. Wurm’un dediği gibi: “Her şey algıdır.”
Sergi boyunca ziyaretçi, Wurm’un ifadesiyle “insanlar hakkında, ama insansız” heykellerle karşılaşıyor. Kutu İnsanlar (2009-günümüz)- resmi kıyafetler giymiş ancak başları olmayan kübik formlar- insanlık durumunu ve bireyin çağdaş dünyanın sosyal, politik ve çevresel koşullarındaki rolünü sorguluyor. Wurm’un kariyerinin başlarında önemli bir rol oynayan giyim teması, son çalışmalarının da merkezinde yer alıyor. Sanatçının “Yerine Geçenler” (2022-günümüz) serisindeki yeni eserlerinde, giysiler giyilmemiş, boş kabuklar şeklinde karşımıza çıkıyor; sanki giyenler tarafından aniden terk edilmiş gibi. Bu kabuklardan heykelsi formlar dökülüyor. Sergilenen “Yerine Geçenler”in çoğu, bir veya iki canlı akrilik boya tonuyla kaplanmış alüminyumdan dökülmüştür. Diğerleri bronz veya mermerden yapılmıştır: hayalet gibi giysilerin inceliğiyle tezat oluşturan güçlü malzemeler. Wurm, “Bir heykeltıraş olarak, derinin bir sınır olduğu fikriyle ilgileniyorum,” diye açıkladı. “Giysiler ikinci derimizdir, bedenlerimizi dış dünyadan ayıran bir kabuktur.” Sönmüş kıyafetler -yakaları ve kapüşonları açık, çorapları yerde yığılmış- giysilerin kendi başına heykelsi bir malzeme olduğunu, içindekileri nasıl algıladığımızı değiştirdiğini ve hatta yeni hacimler oluşturduğunu hatırlatıyor. Wurm’un deri ve giysileri heykelsi yüzeyler olarak incelemesi, sanat tarihi geleneğine dayanmaktadır. Bronzdan yapılmış klasik heykellerin içi boş olduğunu, sadece ince bir dış giysi ve deri zarından oluştuğunu gözlemleyen Wurm, “Yerine Geçenler”de bu yüzeyi konu ediniyor.
Sergide yer alan “Yerine Geçenler”den biri olan Gölge (2024), bronz yüzeyini kaplayan yeşilimsi patina ile bu sanat tarihi bağlantısına gönderme yaparak ona eskimiş bir görünüm kazandırıyor. Üç metreden fazla yüksekliğe sahip görkemli Balzac (2023) ise Auguste Rodin’in kanonik Balzac Anıtı’na (1891-97) bir yanıt niteliğinde. Bir “kişi fikri” örtülü giysi yığınından ortaya çıkıyor ve Rodin’in Fransız romancı Honoré de Balzac’a olan saygı duruşu niteliğindeki yarı soyut monolitini çağrıştırıyor. Wurm, Fransız heykeltıraşın anıtsal formunu giydirmek için yazarın sabahlığını alçıya batırdığı efsanesinden ilham aldı. Sergide sergilenen Balzac, Wurm’un 2023-24 Yorkshire Heykel Parkı sergisinin bir parçası olarak tanıtılan ve şu anda kalıcı koleksiyonun bir parçası olan ilk edisyonun devamı niteliğinde.
Wurm’un çalışmaları, yüzey ve malzemeye yönelik paradoksal ve oyunbaz yaklaşımlarıyla -sağlamlık ve kırılganlık, hacim ve boşluk, tarih ve geçicilik- heykel sanatının kendi gelenek ve parametrelerinden yararlanır: buna “heykelsel sorunlar” diyor. Yaşadığımız binalarla, giydiğimiz bir başka deri gibi ilgileniyor. Küçültülmüş Okul modeli de heykel sanatının nasıl işlediğine dair öz referanslı bir bakış açısı sunuyor. Döküm sürecine işaret ederek, bunu “negatif döküm” olarak adlandırıyor: bir eğitim sisteminin, bir bilgi havuzunun ve onun oluşturduğu zihinlerin negatif izi.
Filozof ve deneme yazarı Konrad Paul Liessmann’ın Wurm’un çalışmaları hakkında yazdığı gibi: “Estetiğin absürtlükleri, absürtlüklerin gerçekliğine işaret eder.” Paradoksal olan eser değil, eserin sürekli olarak sözünü tuttuğu gerçekliktir.’ Sergi ayrıca, sanatçının heykele yönelik kışkırtıcı ve sorgulayıcı yaklaşımını özetleyen, zamana dayalı ve katılımcı bir bakış açısına sahip Wurm’un Bir Dakikalık Heykellerinden bir seçkiye de yer verecek. 1996 yılında başlayan bu eserler, ziyaretçiyi kısa ama düşündürücü etkileşimlere davet eden günlük nesneleri içeriyor: şapkalar, bir şişe ve bir shot bardağı veya ziyaretçilerin etkinleştirmek için giyebilecekleri bir Issey Miyake kazağı. Bu eserler, Mart 2025’te Paris’teki Carrousel du Louvre’da Miyake’nin Wurm’dan ilham alan Sonbahar/Kış 2025-26 koleksiyonunun sunumunda podyumda yer alan Bir Dakikalık Heykellerden esinlenmiştir. Joseph Beuys’un sosyal heykel kavramından miras kalan bu seri, ziyaretçiyi izleyiciden katılımcıya dönüştürerek sanatla etkileşim kurmanın geleneksel biçimlerini alt üst ediyor. Bu geçici, yaşayan heykellerde ziyaretçi eseri tamamlar ve Wurm’un biçim, düşünce ve değişim inancına dair keşiflerinin geçici bir mekanı haline gelir.
Erwin Wurm Hakkında
Erwin Wurm, Viyana ve Avusturya’nın Limberg bölgesinde yaşıyor ve çalışıyor. 2011’de Palazzo Cavalli-Franchetti’de Narrow House adlı enstalasyonuyla ve 2017’de Avusturya’yı temsil ederek Venedik Bienali’ne iki kez katıldı. Son dönemdeki kişisel sergileri, Towada Sanat Merkezi, Japonya (2025); Ludwig Müzesi, Koblenz (2025); Albertina, Viyana (2024); Yorkshire Heykel Parkı, Wakefield (2023); SCAD Sanat Müzesi, Savannah, GA (2023); Tel Aviv Sanat Müzesi (2023); Suwon Sanat Müzesi (2022); Biblioteca Nazionale Marciana, Venedik (2022); Bratislava Şehir Galerisi (2022); Çağdaş Sanat Müzesi, Belgrad (2022); Uygulamalı Sanatlar Müzesi, Viyana (2021); Taipei Güzel Sanatlar Müzesi (2020) gibi uluslararası kurumlarda gerçekleşti. Eserleri, diğerlerinin yanı sıra, Marsilya’daki Musée Cantini (2019); Hong Kong’daki K11 MUSEA (2019); ve Vancouver Sanat Galerisi’nde (2019) sergilendi. Mayıs 2026’da 61. Venedik Bienali vesilesiyle, Venedik’teki Museo Fortuny, Wurm’un eserlerinden oluşan bir sergi sunacak.
