 |
| Hüseyin Bahri Alptekin, “CAPACITY / CAPACITIES”, 1998, 36 adet fotoğraf üzerine LED yazılı panel / Panel with LED writing mounted on 36 photographs, 158.5x354x7 cm, 62.4×139.37×2.76 inches (tümü / all), 39×39 cm, 15.35×15.35 inches (her biri / each) Photo: Barış Özçetin, (Sanatçının Varislerinin ve Rampa İstanbul’un izniyle / Courtesy the Estate of the Artist and Rampa Istanbul). |
Please scroll down for English version
Yalnızca sanatçı kimliğiyle değil düşünür, öğretim üyesi, yazar ve küratör olarak da kültürel üretime önemli katkılarda bulunmuş Hüseyin Bahri Alptekin’in retrospektif sergisi “Demokratik Lüks”, 2 Eylül’de açılıyor. Sanatçının arşivinden seçilmiş çizimler, eskizler ve notları da dahil ederek, sanatçının düşünce süreçlerinin derinine inmeyi amaçlayan sergi, Rampa ve Belçika, Antwerp’te bulunan M HKA (Güncel Sanat Müzesi) işbirliğiyle düzenlenecek ve her iki mekânda izlenebilecek. Alptekin’in yeni milenyumdan önceki ve sonraki on yıllarda ürettiği eserleri bir araya getiren bu çok kapsamlı retrospektif, 90’ların başından itibaren ürettiği fotoğraflar, heykeller, enstalasyonlar, neon metinler, video ve kolajları da bir araya getiriyor.
 |
| Hüseyin Bahri Alptekin, “H-FAKTÖRÜ: MİSAFİRVERVERLİK/HUSUMET – H-FACT: HOSPITALITY/HOSTILITY”, 2003-2007, Otel tabelası / Hotel sign, BALKAN OTELİ: 79 x 106 x 19 cm, Photo: Barış Özçetin, (Sanatçının Varislerinin ve Rampa İstanbul’un izniyle / Courtesy the Estate of the Artist and Rampa Istanbul). |
Deniz Fili Seyahat Acentası da “Demokratik Lüks”te!
“Demokratik Lüks” ayrıca, Alptekin’in Bunker Research Group (Korugan Araştırma Grubu) ve Barn Research Group (BRG) gibi başka sanatçılarla ortak girişimlerinin yanı sıra Jules Verne’in İnatçı Keraban’ının (1883) izlediği rotayı takip ederek, sanatçılar arasındaki eleştirel tartışmalara ve sanatsal değiş tokuşa katkıda bulunmak amacıyla Karadeniz’i dolaşan “yüzen bir laboratuvar” kurma arzusu Sea Elephant Travel Agency’i (Deniz Fili Seyahat Acentası) ele alışıyla da dikkat çekiyor.
Hüseyin Bahri Alptekin’in varisleri ile ortaklaşa geliştirilen “Demokratik Lüks” sergisi 2 Eylül-14 Kasım 2015 tarihleri arasında İstanbul’da Rampa’da, Belçika, Antwerp’te ise M HKA’da (Güncel Sanat Müzesi) izlenebilir.
Hüseyin Bahri Alptekin
Hüseyin Bahri Alptekin Sanatçı, yazar, öğretim görevlisi ve küratör Hüseyin Bahri Alptekin (1957-2007) Ankara ve Paris’te estetik, sanat felsefesi ve sosyoloji üzerine eğitim gördü. SIPA Press için basın fotoğrafçısı olarak çalıştı ve birçok yayın için sanat ve tasarım eleştirmeni olarak yazılar yazdı. Ankara Bilkent Üniversitesi ve İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde ders verdi, Türkiye’de ve yurtdışında güncel sanat üzerine birçok konferans ve sempozyuma katıldı. 1990’ların başından itibaren sanat üretimine yoğunlaşan Alptekin, eserlerinde küreselleşmenin etkileri, göç ve sürgün, kültürlerarası imge dolaşımı, imzasız üretimler gibi temaları zaman, yer, seyahat, kişisel tarih ve arşivler üzerinden inceledi. Fotoğraf yerleştirmeleri, kolajlar, videolar, objeler –hatta kasası plastik futbol toplarıyla dolu bir kamyon gibi– eserlerinde birçok farklı malzeme ve yöntemler kullanarak, birbirine referans veren çok katmanlı görsel bir dil yarattı. 2007’de, 52. Uluslararası Venedik Bienali’nde, Hüseyin Bahri Alptekin’in “Şikayet Etme” isimli yerleştirmesi, Türkiye Pavyonu’ndaki tek eser olarak sergilendi. Aynı sene Londra’da Tate Modern’de düzenlenen “Global Cities” adlı sergide yer aldı. 2000-2004 yılları arasında kâr amacı gütmeyen, misafir sanatçı programları ve konferanslar düzenleyen “Sea Elephant Travel Agency” (SETA) adlı bir sanatçı kolektifini yürüttü. Kendisi beraber çalışma ve kolektif üretimlerin insanıydı, Michael Morris ile yaptığı erken dönem işleri, Bilkent yıllarında öğrencileriyle beraber kurduğu Grup Grip-in, LOFT’ta düzenlediği toplantılar, Bunker Research Group ve Barn Research Group (BRG) bunlardan bazılarıdır. Katıldığı birçok sergi arasında ayrıca São Paolo Bienali (1998), UNESCO Ödülü’nü kazandığı (Karadağ) Çetince Bienali (2002), Walker Art Center’da gerçekleştirilen “How Latitudes Become Forms” (2003), Manifesta 5 (2004), 2. ve 3. Tirana Bienali (2005) ve üç kere katıldığı İstanbul Bienali (1995, 2005, 2009) bulunmaktadır. Sanatçının kişisel sergileri ise şunlardır: “Hüseyin Bahri Alptekin – Facts, Incidents, Accidents, Circumstances, Situations”, Muzeum Sztuki, Łódź (2013), “Festival Istambul Agora – Hüseyin Bahri Alptekin”, SESC Pompeia, Sao Paolo (2013),”Ben Bir Stüdyo Sanatçısı Değilim”, Salt (2011), “Global Mockery”, Maison de Folie de Wazemmes, Lille (2009) ve “Kriz: Viva Vaia”, Dulcinea – Çağdaş Sanatlar İçin Özgür Mekan (1999). Ölümünden sonra Hüseyin Bahri Alptekin kütüphanesini devralan SALT, sanatçının ardında bıraktığı fiziksel ve dijital fotoğraflar, not defterleri, nesneler ve eşyalarından oluşan kütüphane ve arşivi kurdu.
 |
| Hüseyin Bahri Alptekin, / M. D. Morris, “HETEROTOPIA”, 1991-1992, Kağıt üzerine karışık teknik / Mixed media on paper, 83.5 x 60 cm, 32.87 x 23.62 inches, Photo: Barış Özçetin, (Hüseyin Bahri Alptekin’in Varislerinin, M. D. Morris’in ve Rampa Istanbul’un izniyle, Courtesy the Estate of Hüseyin Bahri Alptekin, M. D. Morris and Rampa Istanbul). |
HÜSEYİN BAHRİ ALPTEKİN RETROSPECTIVE: “DEMOCRATIC LUXURY”
2 September – 14 November 2015
RAMPA Gallery is pleased to present a major retrospective of Hüseyin Bahri Alptekin, one of Turkey’s most important contemporary artists. Hüseyin Bahri Alptekin (1957-2007) was a leading figure in the art scene of Istanbul and was part of the first generation of Turkish artists considered to be globally active and nationally influential.
The first posthumous gallery exhibition of the artist’s work, it brings together over 45 works produced during the two decades either side of the new millennium, including a selection of studies, drawings and notes from the Hüseyin Bahri Alptekin archive. Since the early 1990s, Alptekin focused on an artistic production broad in scope, which included photographs, sculptures, installation, neon text, videos and collages – “plastic art” reflecting the prosaic material qualities of “global junk” that came with the flow of trans-national free-market capitalism. This dislocation of geography recurs as a thematic strand in much of his practice, analyzing how a society’s representations of ‘other’ places conform to our desires and stereotypes.
Bahri Alptekin was fascinated by the difference between the promise of something and its banal reality. This promise could lie in the name of a cheap hotel offering the experience of some distant place, or in the branding of a mass-produced product unconvincingly simulating luxuriousness or exoticism. Alptekin saw the profound effects of global capitalism first hand, observing the movement of people and products across geographies, particularly in the period following the collapse of the Soviet Union. He himself was also a traveller, studious of forms of feral capitalism surging from places considered the fringes of western modernity. As a traveller in his early student days he bore witness to these unstable models of capitalism at the fringes of the west and the burgeoning effects of mobility, trade and image circulation became the material for his art-making.
The show aims to take visitors deeper into the thought-processes of the exhibited works through the inclusion of a selection of studies, drawings and notes from the Hüseyin Bahri Alptekin archive. Democratic Luxury has been developed as a collaboration between M HKA (Museum for Contemporary Art, Antwerp) and RAMPA Gallery, Istanbul, with the displays across both venues together forming a major retrospective of Alptekin’s work.
The exhibition will also consider his collaborative initiatives with other artists such as the Bunker Research Group, the Barn Research Group (BRG) or the Sea Elephant Travel Agency which aspired to organise a “floating laboratory” for artists and thinkers to circumnavigate the Black Sea, developing critical discussions and artistic exchange, all-the-while tracing the route taken by the protagonist in Jules Verne’s novel Kéraban The Inflexible (1883).
 |
| Hüseyin Bahri Alptekin, / M. D. Morris, “KARA-KUM”, 1995, Yağlı kumaş üzerine dijital baskı / Digital print on oil fabric, ‘Hüseyin Bahri Alptekin’ sergisinden yerleştirme görüntüsü, SESC Pompeia, Sao Paulo, 2013, Installation view from ‘Hüseyin Bahri Alptekin’ exhibition, SESC Pompeia, Sao Paulo, 2013, Photo: Ed Figueiredo, (Hüseyin Bahri Alptekin’in Varislerinin, M. D. Morris’in ve Rampa İstanbul’un izniyle, Courtesy the Estate of Hüseyin Bahri Alptekin, M. D. Morris and Rampa Istanbul). |
About the artist
Artist, writer, lecturer and curator, Hüseyin Bahri Alptekin (1957-2007) studied aesthetics, philosophy of art and sociology in Ankara and Paris. He worked as a photographer for SIPA Press and wrote for various publications as an art and design critic. Starting in the early 1990’s, Alptekin focused on an artistic production that explored the effects of globalization, immigration and exile, cross cultural image circulation and anonymous production through travel, personal histories and archives. His cross‐referential work, consisting of photo‐installations, collages, videos, objects, and once a life‐size truck overloaded with colorful plastic soccer balls, represent a multi‐layered, complex visual language. In 2007 he represented Turkey in the 52nd Venice Biennial with his installation “Don’t Complain”. The same year he participated in the exhibition “Global Cities” at the Tate Modern in London. From 2000-2004 he ran a non-profit artists’ collective called “Sea Elephant Travel Agency” (SETA) that hosted a residency program for artists as well as organized conferences. His exhibition credits include the São Paolo Biennial (1998); Cetinje Biennial (2002), for which he won the UNESCO Prize; “How Latitudes Become Forms,” Walker Art Center (2003); Manifesta 5 (2004); 2nd and 3rd Tirana Biennial (2003, 2005); and the İstanbul Biennial (1995, 2005, 2009). Solo exhibitions include “Hüseyin Bahri Alptekin – Facts, Incidents, Accidents, Circumstances, Situations”, Muzeum Sztuki, Łódź (2013), “Festival Istambul Agora – Hüseyin Bahri Alptekin”, SESC Pompeia, Sao Paulo (2013), “I Am Not A Studio Artist”, Salt, İstanbul (2011), “Global Mockery”, Maison de Folie de Wazemmes, Lille (2009) and “Kriz: Viva Vaia”, Dulcinea Gallery, İstanbul (1999).
About Rampa Gallery
Rampa Gallery is one of Istanbul’s leading contemporary art galleries. Located in Akaretler, Beşiktaş, Rampa is one of the largest galleries in Istanbul and it is comprised of two separate spaces. The first space on the ground floor functions as a project room. The main gallery, with a footprint of 900 m2, is designed as an open space in order to accommodate diverse exhibitions, providing facilities for large-scale works and installations. Established by Arif and Leyla Tara Suyabatmaz, the gallery is committed to the realization and presentation of exceptional artworks, to communicating with a broader audience and to supporting scholarly research about the gallery artists. Rampa facilitates the production and presentation of artworks across diverse mediums and strives to create an innovative and critical forum for artistic production and discourse. Rampa aspires to contribute to the international acknowledgment of its artists by building sustainable collaborations with curators, museums and cultural institutions and placing works by its artists in leading private and public collections.
Rampa
A: Şair Nedim Caddesi No: 21a 34357 Beşiktaş-İstanbul
T: +90 212 327 0800
Saatler: Salı – Cumartesi / 11:00 – 19:00
www.rampaistanbul.com
facebook.com/Rampaistanbul
twitter.com/rampaistanbul
vimeo.com/rampaistanbul
instagram/rampaistanbul
Ümmühan Kazanç
