 |
| Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 100×85 cm. |
AHMET YEŞİL, represents Turkey with his solo exhibition at NEW YORK ART EXPO, will be held PIER 94, booth No. 706, between on 19-22 April 2018. So far, performs solo and group exhibitions, participating biennials and symposiums abroad, representing our country successfully at abroad, Ahmet Yeşil will offer a visual feast with a selection of recent works.
In addition Ahmet Yeşil’s solo exhibition runs unti 21 April, 2018 at Gallery Soyut, Ankara, Turkey and he is going to join group exhibition at Musee du Louvre Carrousel Artshopping runs between 25-27 May 2018.
However, on Ahmet Yeşil’s canvas, these objects are stripped off of their “binding” qualities and turn into tools that offer brand new interpretations in paintings, are images of the artist’s plastic language, and of expression. It’s not the ropes or strings that pull the onlookers into the world of art; it’s the poetic and individualistic compositions of blue, green, purple or red on canvas. Sometimes under the sea or above the waves, sometimes in a desolate forest or in a blue pregnant with shades of green. And this is what the artist wants – to create a deep dialogue between the onlooker and the pictorial image.
 |
| Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 160×120 cm. |
Ahmet Yeşil’s essay (Notes on a Rope on the Verge of Creation) is a manifesto of ropes and strings. He expresses himself as follows:
Turning into an artistic object through the rope’s identity as an object, the string’s rhythm creates a cosmos together with the rhythm of lice. As this cosmos turns into a plastic language, it adds a unique identity to my art as well. Each moment and emotion in life is an homage to the relationship between the rope’s rhythm and the rhythm of life, shaped by the artist’s intuition and vision. The colors and lights on rhythmic curls of the rope are the reflection of our values. I try to use the objective identity of the rope to express every aspect of life – social, societal, political, economic, ecological and personal -by turning it into the ultimate work of art with plastic and aesthetic values.
The rope and string, through which I adopted the language of the plastic, have stripped off of their objective definition and took over their own narrative.
Each phenomenon in my paintings have a signified in my life. After all, a language for which you cannot form a base is not your language at all. After creating your own plastic language in time, you start a search for technique through which you’ll express yourself. The moment you stop, you invade your own footprints. I haven’t had the luxury to put the time on hold to watch or observe the language of painting. The accumulation of your experiences is just an experiment to start anew. I don’t deny any of my experimentations and am open to the renewal forced upon me by plastic. The will for searching, awareness and reckoning form its own plastic renewal. In my recent works, the rope created its own transformation and power in plastic and image, without having to worry about anything but the painting itself. It’s plainer, more minimalistic. This is also an effort the solve the tension I have between me and life, painting and myself.
 |
| Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 120×90 cm. |
The reflection of the relationship, tension and effort to solve problems between painting and life on canvas, as Ahmet Yeşil mentions in his manifesto, doesn’t create a distance between the society and his art. His art is close to and relatable for everyone.
The perfect harmony of rhythm, balance, lyricism, lighting, shadow and bright colors (as if they’re meeting for the first time) in Ahmet Yeşil’s paintings enable onlookers from various cultures to immediately interact with the image. That’s why his pieces have been included in many personal and public collections in many countries, such as Turkey, Germany, the US, Canada, the Netherlands and the UK. The essay Tuvalde Oda Müziği (Chamber Music on Canvas, 2015) written by Celal Soycan for Ahmet Yeşil’s catalogue emphasizes the fact that the artist has adopted a plastic language that has been approved nationally and internationally. He’s opened 105 solo exhibitions, participated in 297 mixed and contest exhibitions, and received 24 awards.
Ahmet Yeşil doesn’t regard -isms or contemporary art movements as binding elements that limit his art to a certain category. Reflecting on and utilizing values that will enrich his art, he tries to form an individual way of expression. His brush strokes are one of a kind. Though he follows closely the fashion movements in the world and in Turkey, he clings to his own reality, developing his art as his brush portrays his longing, passions, excitement, emotions, ideas, pain and joy on the canvas. What needs to be emphasized is that he created an idiosyncratic visual language which can only be defined as “Ahmet Yeşil’s style”.
ahmetyesil33@gmail.com
 |
|
Ahmet Yeşil, “Dip Notlar 2 – Footnotes 2”, 2017, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 70×70.cm.
|
He lives and works in Mersin, Turkey.
1973-1985 He studied painting with painters Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün.
2015- Anadolu University Department of Sociology
In addition to private art collections in Turkey, he has paintings in important foreign collections mainly Germany, America, Canada, Netherlands, United Kingdom. Ahmet Yeşil, is a member of the Unicef International Association of Plastic Arts. So far he opened 105 personal exhibition, and joined 297 group and contest exhibitions. Received 24 awards in national and international contests.
2018 30 March – 21 April, Gallery Soyut, Ankara
2017 23 May – 14 June, F Art Gallery, Istanbul
2016 18 March – 7 April, Gallery Soyut, Ankara
2016 18 March – 7 April, Gallery Soyut, Ankara
2016 15 April – 5 May, MTSO Gallery, Mersin
2015 Ekol Art Gallery, Izmir
2014 Rh Art Gallery, Istanbul
2014 Gallery Soyut, Ankara
2012 Gallery Soyut, Ankara
2010 Gallery Soyut, Ankara
2006 Osmanlı Tersanesi, Bodrum
2006 Ege University A.K.M., Izmir
2006 Ege University Art Fair, Izmir
2005 Ilayda Art Gallery, Istanbul
2004 Galley Artist, Istanbul
2001 Aphrodia Art Gallery, Izmir
2001 CEY Art Gallery, Istanbul
2001 Görüntü Art Gallery, Adana
2000 Armoni Art Gallery, Ankara
1999 Kile Art Gallery, Istanbul
1998 Halkbank Art Gallery, Ankara
1997 Aphrodite Art Gallery, Izmir
1995 Kile Art Gallery, Istanbul
1995 Selvin Art Gallery, Ankara
1993 Kile Art Gallery, Istanbul
1990 Destek Reasürans Art Gallery, Istanbul
2016 April, Taipei 101 Art Gallery, Taiwan / China
2016 1-15 February, Athens Museum, Athens / Greece
2014 Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Germany
2013 Georgain National Museum, Tbilisi / Georgia
2012 Survivors Mostra d’arte Contemporanea a Firenze, Florence / Italy
2011 Visual Touches Exhibition, New York / USA
2011 Galerie Tuillier, Paris / France
2011 Earth Gallery, New Jersey / USA
2011 Florence Bienniale, Florence / Italy
2011 Miami Art Fair, Solo Exhibition, Miami / USA
2005 Gallery Hittite, Toronto / Canada
2005 Herrenhof Mussbach Art Gallery, Neustadt / Germany
2004 Lahey Hause of Art Gallery, Holland
2003 Amsterdam Hause of Art Gallery, Holland
2003 Monreal / Canada
Presidency of the Republic of Turkey
Republic of Turkey Ministry of Culture
Republic of Turkey Ministry of Foreign Affairs
Republic of Turkey Ministry of Finance
Central Bank Republic of Turkey
Royal Collection of the United Kingdom
Kushimoto Turkish Memorial and Museum
D.Y.O. Education Foundation Museum
Ankara State Painting and Sculpture Museum
Municipality of Balıkesir Devrim Erbil Museum
Municipality of Körfez Museum
Eczacıbası Collection
Cumhuriyet Newspaper Museum
Uğur Mumcu Foundation
Hacettepe University Museum of Painting and Sculpture
Eskisehir University Museum of Contemporary Art
Tekel Collection
Akbank Collection
Vakıfbank Collection
Ziraat Bank Collection
 |
| Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 180×130 cm. |
Ayrıca, Ahmet Yeşil’in kişisel sergisi 21 Nisan 2018 tarihini kadar Ankara Galeri Soyut’ta devam ediyor. 25-27 Mayıs 2018 tarihleri arasında ise Musee du Louvre Carrousel Artshopping’de karma bir etkinlikte yer alıyor.
Ahmet Yeşil’in tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir. Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.
Ahmet Yeşil’in, “Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar” isimli yazısı, ip ve halat manifestosudur. Sanatçı kendini şu şekilde ifade eder:
“Halatın nesnel kimliği üzerinden, sanatsal objeye dönüşen ip, halatın kendi ritminin yaşamın ritmiyle beraber yarattığı kozmos plastik bir dile dönüşürken, sanatıma da özgün bir kimlik kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle, halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir. Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen, renk, ışık, açık koyu değerler bize ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal ekonomik, ekolojik düzeylerin plastik dille anlatımıdır.
Resmimdeki her olgunun yaşamımda bir karşılığı vardır. Zaten altını dolduramadığınız bir dil size ait değildir. Zaman içinde plastik dilinizi oluşturduktan sonra, kendinizi keşfetmek üzere teknik arayışlara giriyorsunuz. Durduğunuz an kendi ayak izlerinizi işgal edersiniz. Resim dilini izlemek, seyretmek üzere zamanı beklemeye almak gibi bir lüksüm olmadı. Arkanızdaki birikim, yeniye başlamak üzere bir deneyden ibaret. Hiçbir deneyi inkar etmeden, plastiğin dayattığı yenilenmeye açığım. Arayış, bilinç, hesaplaşma iradesi kendi plastik açılımını getiriyor zaten. Son dönem çalışmalarımda ip, resim dışında hiçbir anlatım kaygısı aramadan, plastiğin ve imgenin kendi dönüşümünü ve gücünü kurdu. Daha yalın, daha minimal… Bu elbette benimle hayat, benimle resim ve benimle kendim arasında süren gerilime bir çözüm çabasıdır”.
Ahmet Yeşil’in Manifestosunda belirttiği resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.
ahmetyesil33@gmail.com
Mersin’de yaşıyor ve çalışıyor.
1973-1985 Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den resim eğitimi aldı
2015 Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’ne devam ediyor
Türkiye’de birçok özel koleksiyonda yapıtları yer alan sanatçının, Almanya, Amerika, Kanada, Hollanda, İngiltere başta olmak üzere önemli yabancı koleksiyonlarda da eserleri bulunmaktadır. Ahmet Yeşil, Unicef Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği üyesidir; şimdiye kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 24 ödül aldı.
2017 23 Mayıs – 14 Haziran, F Sanat Galeri, İstanbul
2016 18 Mart – 7 Nisan, Galeri Soyut, Ankara
2016 15 Nisan – 5 Mayıs, MTSO Galerisi, Mersin
2015 Ekol Sanat Galerisi, İzmir
2014 Rh Sanat Galerisi, İstanbul
2014 Galeri Soyut, Ankara
2012 Galeri Soyut, Ankara
2010 Galeri Soyut, Ankara
2006 Osmanlı Tersanesi, Bodrum
2006 Ege Üniversitesi A.K.M., İzmir
2006 Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir
2005 İlayda Sanat Galerisi, İstanbul
2004 Galeri Artist, İstanbul
2001 Aphrodias Sanat Galerisi, İzmir
2001 CEY Sanat Galerisi, İstanbul
2001 Görüntü Sanat Galerisi, Adana
2000 Armoni Sanat Galerisi, Ankara
1999 Kile Sanat Galerisi, İstanbul
1998 Halkbank Sanat Galerisi, Ankara
1997 Aphrodite Sanat Merkezi, İzmir
1995 Kile Sanat Galerisi, İstanbul
1995 Selvin Sanat Galerisi, Ankara
1993 Kile Sanat Galerisi, İstanbul
1990 Destek Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul
2016 Nisan, Taipei 101 Sanat Galerisi, Tayvan / Çin
2016 1-15 Şubat, Melina Kültür Merkezi, Atina / Yunanistan
2014 Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Almanya
2013 Georgain National Museum, Tiflis / Gürcistan
2012 Survivors Mostra d’arte Contemporanea a Firenze, Floransa / İtalya
2011 Visual Touches Exhibition, New York / Amerika
2011 Galerie Tuillier, Paris / Fransa
2011 Earth Gallery, New Jersey / Amerika
2011 Floransa Bienali, Floransa / İtalya
2011 Miami Sanat Fuarı, Kişisel Sergi, Miami / Amerika
2005 Gallery Hittite, Toronto / Kanada
2005 Herrenhof Mussbach Sanat Galerisi, Neustadt / Almanya
2004 Lahey Hause of Art Gallery, Hollanda
2003 Amsterdam Hause of Art Gallery, Hollanda
2003 Monreal / Kanada
T.C. Cumhurbaşkanlığı Koleksiyonu
T.C. Kültür Bakanlığı Koleksiyonu
T.C. Dışişleri Bakanlığı Koleksiyonu
T.C. Maliye Bakanlığı Koleksiyonu
Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası Koleksiyonu
İngiltere Kraliyet Koleksiyonu
Kushimoto Türk Müzesi
D.Y.O. Eğitim Vakfı Müzesi
Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi
Balıkesir Belediyesi Devrim Erbil Müzesi
Körfez Belediyesi Müzesi
Eczacıbaşı Koleksiyonu
Cumhuriyet Gazetesi Müzesi
Uğur Mumcu Vakfı
Hacettepe Üniversitesi Resim Heykel Müzesi
Eskişehir Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi
Tekel Koleksiyonu
Akbank Koleksiyonu
Vakıfbank Koleksiyonu
Ziraat Bankası Koleksiyonu
2015 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa
2015 29 Ekim Cumhuriyet Sergisi, Berlin / Almanya
2015 24 Temmuz – 14 Ağustos, E. Arimany Art Gallery, Tarragon / İspanya
2015 3 – 28 Eylül, Mar Art Gallery, Barcelona / İspanya
2015 8 – 28 Ekim, Salduba Art Gallery, Zaragoza / İspanya
2015 11 Aralık 2015 – 7 Ocak 2016, Terraferma Art Gallery, Lleida / İspanya
2014 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa
2014 29 Ekim, 90. Yıl… 90 Sanatçı…, Berlin / Almanya
2014 Külture Inside Gallery, Lüksemburg
2013 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa
2012 Rosso Opportunita, Survivors, Firenze / İtalya
2012 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa
2011 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa
2011 Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa
2010 Gallery Daniel Besseiche, Paris / Fransa
2010 Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa
2009 VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika 2009 Zagreb / Sırbistan
2008 San Diego Üniversitesi Takas (Swap) Sergisi, San Diego / Amerika
2008 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa 2008 1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus
2007 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa
2006 Marson de I’unesco Coloir X-XL Place de Fontenoy, Paris / Fransa
2006 Le centre Culturel Anatolie de Paris / Fransa
2015 Süleymenpaşa Belediyesi Resim Çalıştayı, Tekirdağ
2011 Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi, Sapanca / Sakarya
2011 Floransa Bienali, Floransa / İtalya
2011 Miami Solo Expo International Art Center, Miami / Amerika
2009 VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika
2008 1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus
2007 Contemporary Art and Life Galeri, İstanbul
2006 Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir
2006 Bodrum Sanat Bienali (Suça İştirak) Bodrum
2006 Ankara Üniversitesi Resim Sempozyumu
2005 Tüyap Sanat Fuarı, Galeri Baraz / İstanbul
2005 Barış Derneği / İstanbul
2004 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 Ankara Sanat Fuarı, Nurol Sanat Galerisi
2003 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 İstanbul Sanat Fuarı, Valör Sanat Galerisi
2001 XI. İstanbul Sanat Fuarı, CEY Sanat Galerisi, İstanbul
2001 3. ODTÜ Sanat Festivali, Ankara
1997 7. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
1996 6. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
2015 Adana Kültür ve Sanat, Ressamlar Derneği Puduhepa Bilim Sanat Onur Ödülü / Adana
2014 “Mersin En’lerini Seçiyor” Anketi Sonucu En İyi Ressam Ödülü / İstanbul
2013 Ankara Gazi Rotary Kulübü Yılın Meslek Hizmet Ödülü / Ankara
2013 Mersin 1. Kültür Etkinliği Kent Hizmet Ödülü / Mersin
2012 Uluslararası Lions Kulüpler Birliği Melvin Jones Ödülü
2011 Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü, Gümüş Madalya / Paris-Fransa
2011 Mersin İ.S.K. Kent Onur Ödülü
2010 Ankara Sanat Kurulunun Yılın Resim Dalında Sanatçı Ödülü / Ankara
2009 Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü / Paris – Fransa
2004 3. Mersin Uluslararası Müzik Festivali Sanat Özel Ödülü
1997 2. Deniz Müzesi Komutanlığı Birincilik Ödülü
1996 1. Deniz Müzesi Komutanlığı Üçüncülük Ödülü
1995 Kayseri Valiliği Resim Yarışması Ödülü
1993 26. D.Y.O. Resim Yarışması Büyük Ödülü
1993 Kültür Bakanlığı 1. Kapadokya Resim Yarışması Mansiyon
1992 Adana Çimento Sanayi Resim Yarışması Mansiyon
1992 Tekel 6. Geleneksel Resim Yarışması Birincilik Ödülü
1992 Sanatçı Gözüyle Antalya Resim Yarışması Mansiyon
1991 Körfez Belediyesi Resim Yarışması Mansiyon
1990 T.P.A.O. Resim Yarışmasında 1.Mansiyon
1989 Ordu İl Resim Yarışmasında 1.Mansiyon
1985 Mersin Uluslararası Resim-Heykel-Seramik Yarışmasında Mansiyon
1983 Turgut Pura Yarışmasında Kültür Bakanlığı Ödülü
1982 Turgut Pura Yarışmasında İzmir Resim Heykel Müzesi Ödülü
 |
| Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 100×85 cm. |
 |
| Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 120×90 cm. |
Ümmühan Kazanç
