Phillips, Modern ve Çağdaş Sanatın Kasım Akşam müzayedesi, Modern, Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat ustalarının güçlü örneklerini içeren, sanat tarihi kanonunun dört bir yanından önemli eserleri bir araya getiriyor. Mavi çip teklifleri arasında, daha önce Tasarım ikonu Florence Knoll’un koleksiyonundan olan önemli bir Jackson Pollock tablosu ve Jean-Michel Basquiat ve Andy Warhol’un 1980’lerin başından kalma bir çift nadir çift oto portresi ve ayrıca sanatçının ciddi örnekleri yer alıyor. Cy Twombly, Pablo Picasso ve Joan Miró. Phillips’in 21. yüzyılın Çağdaş sanatçılarının yanı sıra zamana karşı test edilmiş isimleri sunma konusundaki kararlılığının altını çizen akşam müzayedesi, aynı zamanda Lynette Yiadom-Boakye ve müzayedeye yeni katılan Li Hei Di gibi bugün hala yaratmaya devam eden sanatçıların önemli eserlerini de içerecek. 33 parçadan oluşan Phillips’in Modern ve Çağdaş Sanat Akşam Müzayedsi, 9-19 Kasım tarihleri arasında halka açık bir serginin ardından 19 Kasım’da saat 17:00 EST’de 432 Park Avenue’de gerçekleşecek.
Jackson Pollock’un “İsimsiz” Eseri
Jackson Pollock’un 1948 dolaylarındaki İsimsiz adlı eseri, Phillips’in Kasım müzayedesinin başında yer alıyor. Eser, kariyerinin zirvesinde, 1940’ların sonundaki kısa ömürlü devrimci damlama döneminde yaratıldı. Bu şaşırtıcı, orijinal ve başarılı resimler, aracın kullanımını tamamen değiştirdi ve süreç içinde 20. yüzyıl sanatının tüm tarihini yeniden şekillendirdi. Onun Phillips’in müzayedesine dahil edilmesi, eserin New York Modern Sanat Müzesi’nde 1998-1999 yılları arasında düzenlenen büyük retrospektif sergide sergilenmesinden bu yana ilk kez sergilendiğini gösteriyor. (MoMA), daha sonra Londra’daki Tate Galerisi’ne gitti. Eser, 1987 yılında satışa sunulmadan önce, eseri doğrudan sanatçıdan satın alan Florence Knoll ve eşi Harry H. Bassett’in koleksiyonunda yer alıyordu. Çalışma, Florence Knoll’un dairesinin duvarlarında asılı olarak Vogue’un Temmuz 1954 sayısında sayfalarında yer aldı.
Jean-Michel Basquiat’ın Oto portresi
Dini bir sunak parçasını çağrıştıran üç menteşeli ahşap panel üzerine yapılmıştır. Jean-Michel Basquiat’ın Otoportresi, sanatçının kendi imajını ikonik rastalarla taçlandırılmış iki boş gözlü silüetle ölümsüzleştirerek onu çağdaş bir idole dönüştürüyor. Figürlerin etrafı Thelonious Monk’un şarkı isimleriyle ve caz efsanesi Ben Webster’ın ritmik bir duayla tekrarlanan ismiyle çevreleniyor. İmajını bu simgelerin yanına yerleştirerek, Basquiat, aynı zamanda markalaşmayı sürdürürken öncü Siyah sanatçıların soyundan geliyor. Kendi SAMO© grafiti etiketiyle yapılan çalışma, kariyerinin ilk dönemlerine bir selam niteliğinde.
Siyah kahramanların materyalleri ve efsanevi çağrışımları, bu çalışmayı Basquiat’ın sokak sanatı provokatöründen tam teşekküllü sanat dünyasının megastarına yükseldiği önemli bir dönemin simgesi haline getiriyor. Olağanüstü bir kökene sahip olan bu çalışma, Larry Warsh, Johnny Depp ve Mugrabi Ailesi’nin koleksiyonlarının değerli bir parçası oldu ve aynı zamanda Milano’daki Museo delle Culture’dan Londra’daki Barbican Sanat Galerisi’ne kadar uluslararası alanda sergilendi. Yaratılışından neredeyse kırk yıl sonra bu çalışma, Basquiat’ın sanat ve kültür üzerindeki kalıcı etkisinin önemli bir kanıtı olmaya devam ediyor.
Andy Warhol’un İkonik İkili Oto portresi
Andy Warhol’un ikonik ikili Otoportresi, ilk kez Londra’daki Anthony d’Offay Galeri’de sergilendi. Warhol’un sanatsal bir yaklaşım olarak kimlik konusundaki derin araştırmasını özetlemektedir. 2004’ten 2005’e kadar uluslararası müzeleri gezen önemli bir sergide yer aldı
Bu otoportre, Warhol’un fotoğrafçı Christopher Makos ile birlikte çalıştığı 1981 serisiyle birlikte ortaya çıktı. Warhol’un 1963’ün başlarındaki fotoğraf kabini serisinden hayalet Korku’ya kadar oto portreleri 1987’deki ölümünden önceki peruk portreleri, onun inşa edilmiş ünlü kişiliğini ortaya koyuyor; şöhret, kimlik ve ölümlülük üzerine yansımalar. Çoğu zaman kılık değiştiren Warhol, “benliğini” yapay bir kimlik olarak sunarak kendisini tanınabilir bir marka haline getirdi. 1981 tarihli bu portre, onu “karakteriyle” ama kılık değiştirmeden yakalıyor, daha sonraki çalışmalarının merkezinde yer alan performansı ve iç gözlemi gösteriyor ve hem sanatçı hem de kültürel ikon olarak statüsünü pekiştiriyor.
