Sotheby’s, bu Kasım ayında, Sürrealist hayal gücünün genişliğini, derinliğini ve cesaretini yansıtan 80’den fazla resim, çizim ve heykelden oluşan olağanüstü özel bir koleksiyon olan Exquisite Corpus’u (Mükemmel Gövde) tanıtacak.
Koleksiyona Frida Kahlo’nun efsanevi oto portresi El sueño (Yatak) (1940) damgasını vuruyor. Yaşam, ölüm ve yeniden doğuş üzerine etkileyici bir meditasyon olan bu eser, sanatçı için yeni bir müzayede rekoru kırmaya aday. Bu olağanüstü, samimi ve güçlü eser, Kay Sage, Remedios Varo, Valentine Hugo ve Dorothea Tanning gibi diğer kadın öncülerin çığır açan resim ve kağıt eserlerinin yanı sıra Salvador Dalí, Max Ernst ve René Magritte’in diğer başyapıtlarının da yer aldığı bir grup eserin başında geliyor. “Bu kalibrede ve odaklı koleksiyonlarla belki de ömür boyu bir kez karşılaşılır. Exquisite Corpus, tek tek başyapıtların olağanüstü bir derlemesinden çok daha fazlası; farklı sanatçıların anlatılarının ve imgelerinin, parçalarının toplamından daha büyük bir şeye dönüştüğü canlı bir bütün. Sürrealist dönemi tanımlayan hayal gücü ve entelektüel merak ruhunu yakalıyor; her anlamda rüyaların bir parçası olan bir koleksiyon.” Julian Dawes, Sotheby’s Başkan Yardımcısı, Empresyonist ve Modern Sanat Başkanı, Amerika
“Olağanüstü bir öngörü ve özveriyle bir araya getirilen bu eserler hem Sürrealizmin devlerini hem de en cesur çizgilerinde çalışan sanatçıları bir araya getiriyor ve Kay Sage, Valentine Hugo ve Remedios Varo gibi gözden kaçmış isimleri Dalí, Magritte ve Ernst ile bir araya getiriyor. Anın canlı bir portresi olan koleksiyon, bir ömür boyu piyasaya sürülmesi nadir görülen bir kalibre ve odak noktasına sahip.” Helena Newman, Empresyonist ve Modern Sanat Dünya Çapında Başkanı ve Sotheby’s Avrupa Başkanı
Zengin sanatçı kadrosuyla Exquisite Corpus, Sürrealizmin durmaksızın ilerleyen hayal gücünün tüm sınırlarını -gelişmeye, kışkırtmaya ve ilham vermeye devam eden canlı bir fikirler bütününü- izlemek için nadir bir fırsat sunuyor. Burada, Kahlo’nun samimi oto portresi, Dalí’nin gizemli manzarasıyla yan yana dururken, Tanning’in uhrevi iç dünyası, Sage’in tefekkür dolu düş manzaralarıyla tezat oluşturuyor. Bu eserler tek başlarına güçlü bir duruş sergilemelerinin yanı sıra canlı bir sohbete de imza atarak, Sürrealizm’in en etkili isimleri ve çevrelerine dair ansiklopedik bir bakış açısı sunuyor. Bu eşsiz koleksiyon, New York’taki tarihi Breuer binasında düzenlenecek Sotheby’s’in ilk önemli müzayede sezonunun merkezinde yer alacak.
Frida Kahlo
Frida Kahlo’nun derin bir yakınlık ve sembolik güç barındıran El Sueño (La Cama) (1940) adlı eseri, yoğun kişisel travma ve yaratıcı yenilenmeyle geçen bir yılda resmedilmiştir. Kendini soluk mavi gökyüzünde ağırlıksızca yüzen bir yatakta yatarken, huzur içinde tasvir eder. Vücudu, yaşamın, büyümenin ve yenilenmenin sembolleri olan kıvrımlı yeşil sarmaşıklarla iç içe geçmiştir; üzerinde ise dinamitle bağlanmış ve bir buket kuru çiçek tutan bir iskelet yatmaktadır. (Kahlo, yatağının saçağının üzerinde geleneksel bir kağıt hamurundan iskelet bulundurmuştur.) Burada yaşam ve ölüm birbirinden ayrılamaz. Meksika geleneğinde ölüm gölgelere sürgün edilmez; aksine anılır, ritüelleştirilir ve tanıdık hale getirilir.
Kahlo için yatak, hayatın tüm dramlarının –gebe kalma, doğum, aşk, hastalık ve ölüm– ortaya çıktığı sahneydi. Kahlo, on sekiz yaşındayken neredeyse ölümcül bir otobüs kazasından sağ kurtulduktan sonra kronik ağrılar ve tekrarlanan ameliyatlarla yaşadı ve her günün son günü olabileceği gerçeğini hiç aklından çıkarmadı. Kazadan sonraki uzun iyileşme ayları boyunca yatağa mahkûm oldu; ailesi ona özel bir şövale yaptı ve yatağının tentesine bir ayna yerleştirdi, böylece düz yatarken resim yapabildi. O zamanlar, “Ölmedim ve yaşamak için bir sebebim var. Bu sebep resim yapmak,” diye yazmıştı.
El sueño, hem kişisel çalkantıların hem de yaratıcı aciliyetin yoğunlaştığı bir anda yaratıldı – eski sevgilisi Leon Troçki’nin suikasta uğradığı yıl ve Diego Rivera ile boşanmasının ve ardından yeniden evlenmesinin çalkantılı sonuçları. Kahlo’nun gerçeküstücülüğü kaçışçı değil, yerleşiktir; hayal edileni değil, yoğunlaşmış olanı resmeder: “Hiçbir zaman rüyaları resmetmedim. Kendi gerçekliğimi resmettim.” Kahlo, Sürrealist olarak etiketlenmeye direnmesine rağmen, eserleri hareketin önde gelen isimleri tarafından coşkuyla benimsendi. Sadece iki yıl önce, 1938’de, Sürrealizm hareketinin kurucusu André Breton, New York’taki ilk sergisinin düzenlenmesine yardımcı olmuş ve katalogda “Frida Kahlo’nun sanatı bir bombanın etrafındaki kurdeledir” yazmıştı.
2021’de Sotheby’s, Diego y yo (1949) adlı eserinin New York’ta 34,9 milyon dolara satılmasıyla Frida Kahlo’nun bir eseri için rekor kırdı. Bu, Latin Amerika’da bir sanat eseri için ödenen en yüksek fiyattı. Yaşadığı dönemde çığır açan bir ressam olmaktan çok Diego Rivera’nın ünlü eşi olarak bilinen Kahlo, 1954’teki ölümünden bu yana küresel bir ikon haline geldi ve tüm zamanların en etkili ve sevilen sanatçıları arasında yer alıyor. 2026’da Houston Güzel Sanatlar Müzesi ve Londra Tate Modern’de düzenlenecek büyük bir sergi, eserlerini ve çağdaş sanatçılar üzerindeki etkisini kutlayacak.
Tablo, Kasım ayındaki satış öncesinde küresel bir tura çıkacak ve yaklaşık otuz yıldır ilk kez kamuoyuna tanıtılacak. Öne çıkanlar Londra’da (19-23 Eylül), Abu Dabi’de (1-2 Ekim), Hong Kong’da (14-15 Ekim) ve Paris’te (20-24 Ekim) sergilenecek ve ardından tüm koleksiyon New York’ta tanıtılacak.
“El sueño, Frida Kahlo’nun en büyük başyapıtları arasında yer alıyor; en sürrealist dürtülerinin nadir ve çarpıcı bir örneği. Bu kompozisyonda Kahlo, rüya imgelerini ve sembolik hassasiyeti eşsiz bir duygusal yoğunlukla birleştirerek hem son derece kişisel hem de evrensel olarak yankı uyandıran bir eser yaratıyor. Dehasının kalıcı bir kanıtı olan bu eserin piyasaya sürülmesi, Sürrealizmin temel taşlarından birini edinmek için eşsiz bir fırsat sunuyor.” Sotheby’s Latin Amerika Sanatı Kıdemli Başkan Yardımcısı Anna Di Stasi
Sürrealizmin Radikal Kadınları
Dorothea Tanning
Kahlo’nun yanı sıra koleksiyonda öncü kadın sürrealistlerin sıra dışı eserlerinden oluşan bir grup da yer alıyor. Bunlar arasında Dorothea Tanning’in hayaletvari Ani Sevinçle İç Mekan (tahmini 2.000.000-3.000.000 dolar) adlı eseri yer alıyor. Bu eser, sanatçının müzayedede sergilenen en iyi eserlerinden biri ve sanatçının rekorunu altüst etmeye aday. Kay Sage’in doğaüstü manzara tablosu The Point of Intersection (tahmini 1.200.000-1.800.000 dolar) ise yarım asırdan uzun bir süre önce müzayedede görülmüş. Dorothea Tanning Aniden Sevinçle İç Mekan 1951 Tahmini Fiyat: 2.000.000 – 3.000.000 ABD Doları
Amerikan Sürrealizminde önemli bir figür olan Dorothea Tanning, hareketin Avrupa kökenleri ile belirgin bir Amerikan duyarlılığı arasında köprü kuran benzersiz bir yol çizdi. 1940’ların sonlarında Max Ernst ile birlikte Arizona, Sedona’ya taşındıktan sonra, çöl ortamının yoğunluğu onu o kadar bunalttı ki, içine kapandı ve en derin psikolojik keşiflerine alan açan, zengin bir hayal gücüne sahip iç mekanlar yarattı. 1951’de resmedilen Aniden Sevinçle İç Mekan, bu vizyonun çığır açan bir örneğidir: genç figürlerin, gizemli yazıtların ve gerçeküstü nesnelerin sessiz bir huzursuzluk havasında bir araya geldiği, hayaletimsi ve titizlikle sahnelenmiş bir sahne.
Kay Sage
Tanning’in iç mekanları insan varlığıyla yüklüyken, Kay Sage’in manzaraları etkileyici bir karşıtlık sunar; insan figürlerinin belirgin bir şekilde yok olduğu uçsuz bucaksız, uhrevi alanlar. 1951-52 yıllarında tamamlanan Kesişim Noktası, Sage’in en etkileyici kompozisyonlarından biridir; iskele benzeri formları ve gergin, ipeksi örtüleri, tekinsiz bir durgunluk atmosferinde asılı durur. Bu eser, Sage’in çalışmalarının zirvesine tarihlenir ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki (şimdiki adıyla Whitney Bienali) 1952 Çağdaş Amerikan Resmi Yıllık Sergisi de dahil olmak üzere, sanatçının uluslararası alanda tanınmasını sağlayan birçok sergide yer almıştır.
Salvador Dalí
Salvador Dalí’nin Coquillages Başındaki Başın Simbiyozu, sanatçının titiz fırça darbelerinin ve beklenmedik anlara olağanüstü bakışının samimi ve büyüleyici bir ölçekte vurgulandığı, mücevher gibi bir tuval üzerine yağlıboyadır. Erken Sürrealist döneminin zirvesinde, ikonik Belleğin Azmi’ni yarattığı yıl, Sürrealizm’in rüya imgeleri ile Dalí’nin teknik ustalığının çarpıcı bir etkiyle birleştiği bir anda resmedilen eser, tamamen deniz kabuklarının narin kıvrımlarından ve spirallerinden oluşan, gizemli bir kaya çıkıntısının arasına yerleşmiş bir başı temsil eder. Her kabuk, bir doğa bilimcinin hassasiyetiyle işlenmiş, ancak tamamen hayal gücüne ait bir formda bir araya getirilmiştir. Tablo bir zamanlar Fransız tasarımcı Emilio Terry’nin koleksiyonunda yer alıyordu, daha sonra Paris’te sürrealizme olan tutkulu desteğiyle tanınan ünlü sanat simsarı ve galeri sahibi André-François Petit’nin eline geçti. On yıllar boyunca, Salvador Dalí’nin Belçika’daki Casino de Knokke-Le-Zoute’daki 1956 tarihli sunumundan, Paris’teki Center Georges Pompidou’nun 1979 tarihli retrospektif sergisine ve New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi’nde 1999’da gerçekleştirilen sergiye kadar önemli sergilerde yer aldı.
René Magritte
René Magritte’in La Representation (1962) adlı eseri çarpıcı bir eserdir. Sanatçının spor konusuna yöneldiği nadir anlardan birini sergileyen eser, taş bir duvar, korkuluk ve gizemli bilboquet gibi tanıdık motiflerle bir araya gelerek Magritte’in dünyaya bakış açımızı bir kez daha sorguladığını ve tanıdık formları beklenmedik şekillerde kullandığını gösteriyor.
Bu fikir ilk olarak 1961’de, Brüksel’deki Palais des Congrès için yaptığı duvar resmini tamamladıktan ve yeni arayışlar peşindeyken aklına geldi. Sanatçı, galerisi Alexandre Iolas’a yazdığı mektupta, yeni konseptin “İmkansız İmgeler: Futbolcuların İmgeleri”ni resmetmesine olanak sağladığı için “dikkat çekici” olduğunu belirtti. Tablo yaklaşık altmış yıldır aynı koleksiyonda yer alıyor ve 1968’de galerinin o yılki çığır açıcı sergisi için Byron Galerisi’ne ödünç verilmişti. Sergi, Magritte’in ölümünden sadece iki yıl sonra kariyerine dair neredeyse elli eseri bir araya getiriyordu.
René Magritte’in Şimdinin Vahiyi, sanatçının “ev sorunu” olarak adlandırdığı konuyu araştırdığı 1930’lardaki önemli bir döneme aittir. Sıradan, anonim burjuva binaları, onun yıkıcı imgelerinin başlangıç noktası haline geldi; bu sorgulama çizgisi daha sonra en ünlü ifadesini Işıklar İmparatorluğu serisinde bulacaktı. Konu ve tarih olarak La Lecture Défensede (Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel) ile yakından ilişkili olan eser, Magritte’in gündelik imgeleri tekinsiz ve düşündürücü bir şeye dönüştürme yeteneğini yansıtır. Resim, neredeyse altmış yıl boyunca aynı koleksiyonda kaldı ve 1968’de Byron Galerisi’ndeki anıtsal sergiye La Représentation ile birlikte ödünç verildi.
