Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri Matisse ve Max Beckmann’ın Başyapıtlarını İçeren Koleksiyon Öne Çıkanları, bu sonbaharda New York’taki Tarihi Breuer Binası’nda düzenlenecek Sotheby’s Açılış Sergisi ve Müzayedesinde sahne almadan önce Hong Kong, Abu Dabi, Londra ve Paris’i kapsayan bir küresel tura çıkacak.
Cindy ve Jay Pritzker Koleksiyonu, koleksiyonculuğa olan tutkularını ve sanata olan sevgilerini temsil ediyor. Sessiz cömertlikleri ve toplulukları geliştirmede sivil bağlılığın gücüne olan inançlarıyla tanınan bu ikili, sanat ve kültürün her biçimini savundu; özellikle de alanında en yüksek ödül olarak kabul edilen Pritzker Mimarlık Ödülü’nün kurulmasıyla. Şimdi, koleksiyonlarından eserler ilk kez Sotheby’s’de sergilenecek ve Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Joan Miró, Max Beckmann ve Ernst Ludwig Kirchner gibi sanat tarihinin en saygın isimlerinin nadiren görülen başyapıtları Modern Akşam Müzayedesi’nde sergilenecek. Breuer Binası’ndaki aynı ilk satış serisinde, Le Corbusier, Georges Braque, Fernando Botero, Alexander Calder ve diğerlerinin koleksiyonundan ek eserler Modern Gün Müzayedesi’ne dahil edilecek ve sonraki satışlarda Kitaplar ve El Yazmaları, Heykel ve Sanat Eserleri, Çin Sanat Eserleri ve daha fazlası ek tekliflerle sunulacak.
Pritzker Mimarlık Ödülü
Bu eserler, neredeyse elli yıldır, hayatlarını sevdikleri şehir olan Chicago’ya adamış bir çiftin özel evinde saklanıyor. Cindy ve Jay Pritzker, şehrin kültürel ve toplumsal kalbinin dönüşümünde etkili olmuş, kurumlarına, kuruluşlarına ve topluluklarına hayat vermiştir. Bu özveri, Cindy’nin Chicago’daki Harold Washington Kütüphane Merkezi’nin hayata geçirilmesindeki liderliğinde olduğu kadar hiçbir yerde belirgin değildir. Chicago Halk Kütüphanesi Yönetim Kurulu Başkanı ve Kütüphane Vakfı’nın kurucu başkanı olarak, ülkenin en büyük halk kütüphanesini gerçeğe dönüştüren sivil iradeyi ve hayırsever desteği harekete geçirdi. Cindy ayrıca, Chicago’daki Milenyum Parkı ve Frank Gehry tarafından tasarlanan Jay Pritzker Pavyonu’nun da arkasındaki itici güçtü. Dolayısıyla, koleksiyonun, van Gogh’un başyapıtı Romans Parisiens (Les Livres jaunes) (1887) tarafından yönetilmesi oldukça yerindedir. Bu eser, doymak bilmez bir sanatçının kitaplardan oluşan natürmortlarından oluşur ve Cindy’nin edebiyata olan ömür boyu süren tutkusunu ve eğitimin, tıpkı sanat gibi, kamusal yaşamın zenginleştirilmesi için olmazsa olmaz olduğuna olan inancını yansıtır. Cindy, olağanüstü bir içgüdüye ve kusursuz bir zevke sahipti. Van Gogh gibi, Pritzker koleksiyonundaki her eser Cindy ve Jay tarafından özenle seçilmiş ve en yüksek kalitededir. Koleksiyon, 2001 Pritzker Ödülü sahipleri Jacques Herzog ve Pierre de Meuron’un – yerinde bir şekilde – önderlik ettiği bir yenilemenin ardından, 945 Madison Avenue’deki tarihi Breuer Binası’nın görkemli yeniden açılışında ilk kez tüm detaylarıyla sergilenecek.
Pritzker Mimarlık Ödülü’nün 1979’da kurulması, bu olağanüstü çiftin ortak girişimiydi. Cindy ve Jay’in tasarıma ve inşa edilmiş çevredeki rolüne duydukları derin hayranlığın doğal bir uzantısıydı. Yeni inşa edilen Hyatt Regency Atlanta’ya gelen tepkileri görmek, mimarlığın günlük yaşam üzerindeki etkisini anlamalarına yardımcı oldu. Pritzker Ödülü’nün amacı, inşa ettikleri eserlerde yetenek, vizyon ve bağlılık gibi niteliklerin bir birleşimini sergileyen ve mimarlık sanatı aracılığıyla insanlığa ve inşa edilmiş çevreye tutarlı ve önemli katkılarda bulunan yaşayan bir veya birden fazla mimarı onurlandırmaktır.
Bu ifade, koleksiyon yapmaktan toplumsal katılıma kadar her göreve yaklaşımlarındaki zarafeti yansıtıyor. Pritzker Mimarlık Ödülü artık mimarlık dünyasında Nobel Ödülü’nün eşdeğeri konumunda. Ödül, yıllar içinde Frank Gehry, I.M. Pei, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Richard Rogers, Sir Norman Foster, Rem Koolhaas, Renzo Piano, Hans Hollein, Diébédo Francis Kéré, Tadao Ando ve Shigeru Ban gibi isimlerin yeteneklerini sergiledi; tasarımları yakın zamanların en önemli mimari başarılarından bazılarını temsil eden ve dünya çapında toplulukları şekillendiren isimlerdi.
Cindy ve Jay Pritzker
Jay Pritzker, neslinin en büyük girişimcilerinden biri olarak görülüyordu. En ünlü yatırımlarından birini 1957’de Los Angeles Uluslararası Havalimanı’nda gerçekleştirdi ve burada bir fırsat gördü: İş seyahatlerinin hızlanmasıyla birlikte, yükselen iş seyahati neslinin ihtiyaçlarını karşılayan yeni bir konaklama türüne talep oluştu. Yakındaki Hyatt House motelini satın alarak, küresel Hyatt Hotels imparatorluğunun temellerini attı. Ayrıca, Braniff Airlines, McCall’s Magazine ve Ticketmaster gibi şirketleri de satın aldı. Kısa sürede vizyon sahibi bir iş adamı olarak ün kazandı; kişisel dürüstlüğü ve fırsatları olağanüstü bir hızla tespit etmesiyle tanınıyordu. Warren Buffet’ın 1954’teki bir anlaşmayla ilgili olarak söylediği gibi: “Yıllarca yüksek lisans yapabilirdim ve o gün (Jay’in) bana öğrettiği kadar çok şey öğrenemezdim.” Zamanla Pritzker ailesi, Chicago’daki sayısız kurumda da görüldüğü gibi, toplumsal katılımla eş anlamlı hale geldi: Chicago Üniversitesi’ndeki Pritzker Tıp Fakültesi’nden Millennium Park’taki Jay A. Pritzker Pavyonu’na, Chicago Sanat Enstitüsü’ndeki Pritzker kanadından Lincoln Park Hayvanat Bahçesi’ndeki Pritzker Aile Çocuk Hayvanat Bahçesi’ne kadar. Yine Chicago doğumlu Cindy Pritzker, liderliğiyle Chicago’nun toplumsal kimliğini dönüştüren kültürel bir vizyoner olarak ortaya çıktı. En çok takdir edilen başarılarından biri, 1991’de Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en büyük kütüphanelerden biri olarak açılan Chicago Halk Kütüphanesi Harold Washington Kütüphane Merkezi’nin gelişimini denetlemekti. On katlı kaynakları ve camla çevrili kendine özgü bir Kış Bahçesi ile kütüphane, hem önemli ve işlevsel bir kaynak hem de mimari bir simge haline geldi. Cindy, yaklaşık on yıl boyunca kütüphane yönetim kuruluna başkanlık etti ve bu süre zarfında düzinelerce mahalle şubesinin inşasını veya yenilenmesini denetleyerek şehir genelindeki toplulukların eğitim ve bilgiye erişimini önemli ölçüde genişletti. Cindy’nin etkisi Chicago’nun kentsel yaşamına da yayıldı ve özellikle Millennium Park’ın yaratılmasında belirleyici bir rol oynadı. Pritzker ödüllü Frank Gehry’yi, günümüzde Jay A. Pritzker Pavyonu olarak kullanılan geniş paslanmaz çelik sahne binasının tasarımı için görevlendirdi. Akıcı çelik şeritleriyle bu yapı, şehrin en ikonik simgelerinden biri haline geldi ve bölge sakinlerini ve ziyaretçileri bir araya getiren konserlere ve kültürel toplantılara ev sahipliği yaptı. Liderliği, parkın yalnızca bir rekreasyon alanı değil, aynı zamanda kültürel bir merkez olarak da hizmet vermesini sağladı.
Onlarca yıllık çalışmalarıyla Cindy, kentsel lider olmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımladı. Vizyonu pratiklikle birleştirerek projelerin yalnızca hırsı yansıtmakla kalmayıp aynı zamanda halka gerçek faydalar sağlamasını sağladı. Birçok kişi için, cesur fikirleri kalıcı kurumlara dönüştürme becerisiyle hatırlanan şehrin “hayırsever first lady’si” oldu. Cindy ve Jay Pritzker, vizyonu, hayırseverliği ve liderliği birleştiren figürler olarak hatırlanıyor. Jay’in girişimcilik dehası ve dürüstlüğü, Cindy’nin sivil hayata ve sanata olan tutkusuyla birleşerek Chicago ve ötesinde silinmez bir iz bıraktı. Ortak mirasları, bağış yapmanın dönüştürücü gücünün bir kanıtı olup, bireylerin toplulukları nasıl zenginleştirebileceği ve nesiller boyunca kalıcı bir değişime nasıl ilham verebileceği konusunda bir model görevi görüyor.
Vincent van Gogh
Romans Parisiens (Sarı Kitaplar), sanat tarihi açısından muazzam sayıda insana sahip bir eserdir; Van Gogh’un ilk resmi sergisine dahil olan yalnızca üç resimden biridir. Kardeşi Theo’nun teşvikiyle, 1888’de Paris’teki çığır açan Salon des Indépendants sergisine seçildi. Bu halka açık ilk sergi, van Gogh’un Romans Parisiens (Les Livres jaunes), sanat tarihi açısından muazzam öneme sahip bir eserdir; van Gogh’un ilk resmi sergisine dahil ettiği üç tablodan biri. Kardeşi Theo’nun teşvikiyle, 1888’de Paris’teki ufuk açıcı Salon des Indépendants sergisine seçildi. Bu halka açık sergi, van Gogh’un sanat anlayışını pekiştiren bir atılım oldu.
Paris avangardındaki yerini alıyor ve onun yeni sanatsal hırsının ve özgüveninin altını çiziyor. Günümüzde, Ayçiçeği kompozisyonlarının yanı sıra sanatçının en iyi natürmortları arasında sayılıyor ve 1980’den beri müzayedede yer alan en büyük natürmort olma özelliğini taşıyor.
Eserin kompozisyonu ilgi çekici: Bir masa, yıpranmış kitap yığınlarıyla dolu; bunlardan biri, ressamın okumasına sadece bir anlığına ara vermiş gibi, yeni bırakılmış gibi görünüyor. Van Gogh, Paris’teki hayatını şekillendiren romanları Émile Zola ve Gustave Flaubert gibi yazarlara hayran olan doymak bilmez bir okuyucuydu. Bu nedenle, Romans Parisiens, sanatçının mütevazı bir sandalye, pipo ve kesenin sanatçıyı temsil ettiği Sandalye (1888) gibi diğer ünlü tablolarıyla karşılaştırılabilecek, başka bir açıdan bir oto portre gibi okunabilir. Burada, okuyucusunu tasvir eden şey kitap yığınıdır. Çağdaş izleyiciler, popüler Fransız romanlarının ucuz, kitlesel baskılarıyla tanınan Parisli Yayıncı Charpentier’in kendine özgü sarı ciltsiz kapaklarını anında tanıyabilirlerdi.
“Bu, onlarca yıldır piyasada bulunan en iyi natürmort: Van Gogh’un fırça darbelerinin zengin canlılığıyla harmanlanmış parlak renk paleti ve Ayçiçekleri gibi en önemli resimlerine ayrılmış olağanüstü ölçek, bu eseri müze kalitesinde bir esere sahip olmak için nesilde bir kez karşılaşılacak bir fırsat haline getiriyor. ‘Romans Parisiens’, Van Gogh’un edebiyata, renge ve yeni fikirlerin peşinden koşma tutkusunu yansıtan, entelektüel ve duygusal açıdan en etkileyici natürmortlarından biri.” Helena Newman, Dünya Çapında İzlenimci ve Modern Sanat Başkanı ve Sotheby’s Avrupa Başkanı
Van Gogh’un edebiyata olan derin sevgisine rağmen, kitaplar eserlerinde nadiren yer alır ve yalnızca dokuz resminin ana konusunu oluşturur. Bunlardan Romans Parisiens, özel ellerde kalan yalnızca iki eserden biridir. Canlı bir renk paleti ve fırça darbelerindeki keskin varyasyonları benimseyen Romans Parisiens, 1887 sonlarında renk, konu ve boya kullanımının van Gogh’un olgun stilinde kristalleştiği kritik bir anı yakalar. Bu dönüm noktası, Paris’in canlı sanat çevrelerindeki İzlenimcilerle karşılaşmasının yanı sıra kardeşi Theo ile paylaştığı dairede hevesle topladığı ve astığı Japon baskılarının etkisini yansıtır. Van Gogh ailesinin üç neslinden miras kalan tablo, en son 1988’de müzayedede yer aldı ve o zamandan beri Musée d’Orsay ve Van Gogh Müzesi’nden Chicago Sanat Enstitüsü’ne ve Londra’daki Kraliyet Akademisi’ne kadar dünyanın en prestijli uluslararası kurumlarında sergilendi; en son 2016’da sergilendi. Romans Parisiens, Pritzker ailesinin evindeki kütüphanenin kalbinde asılıydı ve bu, yaşam boyu süren edebiyat sevgisinin bir kanıtı ve Cindy’nin Chicago Halk Kütüphanesi’ndeki vizyoner liderliğinin bir sembolüydü.
Henri Matisse
Léda et le cygne adlı üçlü tablo, Henri Matisse’in eserleri arasında nadide bir mücevher olarak yer alır ve kariyerinin en yaratıcı ve eşsiz başarılarından biri olarak kabul edilir. Sanatçının, Philadelphia’daki Barnes Vakfı için yaptığı La Danse (1932-33) ve Vence’deki Chapelle de la Rosaire için yaptığı vitray ve seramik duvar resimleri (1949-51) ile birlikte, nadir mimari siparişler grubunun sonuncusudur. Eser, Temmuz 1943’te Arjantinli diplomat Marcelo Fernández Anchorena ve eşi Hortensia’nın Paris’teki evleri için sipariş edilmiştir. Modern avangardın ateşli hayranları ve destekçileri olan bu ikili, önde gelen sanatçılardan oluşan bir grubu -Georges Braque, Raoul Dufy, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso ve Jean Cocteau- Paris’teki evlerini özgün eserlerle süslemeye davet etmişlerdir. Matisse başlangıçta tereddüt etse de bu sipariş kısa sürede sanatçı için tutku dolu, her şeyi kapsayan bir projeye dönüştü. Matisse, Léda et le cygne vizyonuna üç yılını adadı ve onu en az yirmi dokuz yinelemeyle geliştirdi. 1,8 metrenin üzerinde yükselen triptik, baştan çıkarma, güzellik ve şiddet temalarını örerek kadim Leda ve Kuğu mitini tasvir ediyor. Bu konu, Michelangelo, Titian ve 1880’de kendi eserini tamamlayan Cézanne dahil olmak üzere tarih boyunca sanatçıları büyülemiştir. Aynı zamanda Matisse, 16. yüzyıl şairi Pierre de Ronsard’ın dizelerine dalmış ve Florilège des amours de Ronsard için illüstrasyonlar yaratmıştır; bunların arasında La défloration de Lède de vardır.
Matisse hem Leda hem de Kuğu’nun formlarını geliştirerek çeşitli düzenlemeler denedi ve katmanlı pigmentler bu evrime tanıklık etti. Son versiyonda, kıvrımlı hatlar, sağ üstten çıkan kuğunun kıvrımlı formuyla birlikte uzanmış Leda figürüne hayat ve ritim katıyor. Matisse, iki yan paneli koyu kırmızı renkte sağlam bloklarla boyadı ve her birini, ortadaki tabloyu çerçeveleyen zarifçe oyulmuş yaprak benzeri motiflerle süsledi. Uzun süren yaratımı boyunca, Léda et le cygne, Matisse’in Vence’deki birçok ziyaretçisi arasında bir hayranlık kaynağı oldu; ancak tamamlandığında en büyük övgü Anchorenas’tan geldi: “Başyapıtınız hayal ettiğimizden bile daha güzel ve olağanüstü ihtişamı, modern resimde bildiğimiz her şeyi aşıyor.” Léda et le cygne, Cindy ve Jay Pritzker Koleksiyonu’na girmeden önce otuz yıldan fazla bir süre boyunca saygın galerici ve koleksiyoncu Aimé ve Marguerite Maeght ile torunlarına aitti.
Paul Gauguin
1889 yazında Pont-Aven yakınlarındaki Le Pouldu köyünde resmedilen La Maison de Pen du, gardeuse de vache, Bretonya’nın bu ücra köşesinin pastoral manzaralarını ve deniz manzarasını yansıtır ve Gauguin’in sanatsal gelişiminde önemli bir dönüm noktasını işaret eder. 1880’lerin sonu ve 1890’ların başı, Gauguin’in kariyerinin en önemli ve verimli dönemiydi. Bretonya’da geçirdiği birkaç konaklama, Paris’te geçirdiği zaman, Martinik’e yaptığı bir gezi ve Arles’da Vincent van Gogh ile yaptığı ünlü iş birliği sayesinde Gauguin’in sanatsal pratiği, kendine özgü tarzı ve imgeleri, modern sanatın en tanınmışlarından biri haline geldi. Martinik’in tropikal renklerinin etkisini, Van Gogh’un gösterişli fırça darbelerini ve Japon baskılarının etkisini sentezleyen La Maison de Pen du gardeuse de vache springs adlı tuval, bu dönemden kalmadır.
Gauguin, yaklaşımını “form ve rengin sentezi” olarak tanımlamıştır; burada sanat, düş ve hayal gücü yoluyla doğadan türetilen bir soyutlamaya dönüşür. Resim, Gauguin’in Bretanya eserlerinde sıkça rastlanan bir tema olan, kayalık bir burunda konumlanmış ıssız bir evi tasvir eder. Ön planda, denizle buluşan hafif engebeli kırsal alana karşı isimsiz bir çoban durur; Bretanya’daki sakin ama canlı günlük yaşamın samimi bir tasviri. La Maison de Pen du, gardeuse de vache, seçkin bir erken dönem sergi geçmişine sahiptir. Kopenhag’daki ünlü 1893 Den Frie Udstilling’e (Ücretsiz Sergi) dahil edilen eser, daha sonra New York’taki yeni Modern Sanat Müzesi’ndeki 1930 Yaz Sergisi’nde sergilenen sekiz Gauguin tablosundan biriydi. Bu tablo, aynı yıl eseri satın alan önde gelen koleksiyoncular Charles ve Aline Liebman tarafından ödünç verilmişti.
Gauguin’in 1889 civarında resmettiği 22 Pont-Aven manzarasından yalnızca dördü – La Maison de Pen du, gardeuse de vache de dahil olmak üzere – özel mülkiyette kalmıştır. Bu eser, yaklaşık kırk yıldır müzayedeye çıkan en iyi eserdir. “Gauguin’in Bretonya’daki dönemi bir dönüm noktasıydı; doğa ve hayal gücünün cesur renk ve formlarla birleştiği, manzara türünü sonsuza dek değiştirdiği bir dönemdi. Pritzkers koleksiyonunda yaklaşık 30 yıl boyunca tutulan eser, sanatçının eleştirmenlerce beğenilen Pont-Aven döneminin belirleyici bir başarısıdır.” Julian Dawes, Sotheby’s İzlenimci ve Modern Sanat Başkanı New York
Max Beckmann
Kasım 1929’da resmedilen Der Wels (Yayın Balığı), sanatçının ağırlıklı olarak Paris’te yaşadığı muzaffer bir dönemde, 1920’lerin sonlarında yarattığı en iddialı ve önemli eserler arasında yer alır. 14. bölgedeki Boulevard Brune’deki stüdyosunda çizilen ve 1,2 metre kareden büyük olan bu tuval, Beckmann’ı Picasso ve Braque’den Matisse’e kadar Fransız başkentinin büyük ustalarıyla birlikte ün kazanmaya çalışırken, yaratıcı gücünün zirvesinde yakalar. Resim, adını Beckmann’ın bir zamanlar “hayatın canlılığının korkunç, heyecan verici canavarı”nın metaforu olarak tanımladığı, Avrupa nehirlerine özgü devasa tatlı su yayın balığından alır. Eserde, kaslı bir balıkçı, kuyruğu hâlâ çırpınan ve gözleri kocaman açık bir şekilde avıyla boğuşurken, kadın figürleri dehşet ve hayranlık karışımı bir ifadeyle geri çekiliyor. Sahne alegorik anlamlarla dolu; balık hem doğurganlığı hem de tehlikeyi temsil ediyor ve sembolik gücü, Beckmann’ı kariyeri boyunca meşgul eden canlılık, cinsellik ve ölümlülük arasındaki gerilimi vurguluyor.
Der Wels, tamamlandıktan hemen sonra sanatçının yakın arkadaşı ve hamisi Rudolf Freiherr von Simolin tarafından satın alındı ve daha sonra 1931’de Paris’teki Galerie de la Renaissance’da Beckmann’ın çığır açan sergisine ödünç verildi. O zamandan beri nadiren görülen bu eser, Beckmann’ın Paris yıllarından -eşi Mathilde “Quappi” von Kaulbach ile birlikte 1928-1932 yılları arasında şehrin canlı sanat ortamına dalmış olarak geçirdikleri bir dönemden- önemli bir resim olarak kalmaya devam ediyor. Anıtsal ölçeği, sembolik gücü ve içgüdüsel yoğunluğuyla Der Wels, Beckmann’ı neslinin tanımlayıcı ressamlarından biri haline getiren alegori ve modernitenin birleşimini örnekliyor.
Ernst Ludwig Kirchner
1913’te resmedilen Hallesches Tor, Berlin, Ernst Ludwig Kirchner’in ünlü Berlin döneminin (1912-1915) en önemli eseri olarak öne çıkıyor. Ünlü şehir manzaraları serisine (Stadtansichten) ait olan bu eser, izleyicilere 20. yüzyılın başlarındaki canlı ve sürekli gelişen Berlin metropolüne bir bakış sunuyor. Resim, Kirchner’in şehirle olan derin bağını, hareketli meydanları, elektrikli tramvayları, tramvayları ve demir yolu hatlarını, sanatçının kendine özgü dinamizm ve akıcılığıyla aktarılan, uzun ve duygusal olarak yüklü perspektiflerle resmederek ortaya koyuyor. Berlin şehir merkezine önemli bir giriş noktası olan esere adını veren Halle Kapısı’nı tasvir eden resim, Kirchner’in Post-Empresyonistlerin perspektifsel ilerlemelerine olan uzun süredir devam eden ilgisini, Fütüristlerin hareketin parçalı diseksiyonlarıyla kökten birleştiriyor. Kirchner, köprünün, kanalın ve setin geniş kıvrımlarını abartarak şehrin geometrik yapısını canlı, yaşayan bir organizmaya dönüştürüyor ve şehrin elektrik nabzını ifade etmek için yeşil ve mavi tonlarını kullanıyor.
Özel ellerde kalan yirmi dört bilinen Berlin dönemi tablosu arasında en büyüğü Hallesches Tor, Berlin’dir; diğer on dokuzu ise New York Modern Sanat Müzesi, Münih Modern Sanat Müzesi ve Madrid Thyssen-Bornemisza Ulusal Müzesi gibi büyük kurumlarda bulunmaktadır.
“Kirchner’in Hallesches Tor, Berlin adlı tablosu, hareket halindeki bir şehrin enerjisiyle titreşiyor. Modern kent yaşamının canlı bir kaleydoskopu olan bu eser, sanatçının öncü vizyonunu yansıtıyor ve 40 yıl sonra Pritzker koleksiyonunda ortaya çıkıyor.” Allegra Bettini, New York Modern Akşam Müzayedesi Başkanı
Joan Miró
Joan Miró’nun büyük ölçekli heykelleri, kariyerinin son döneminin zirvesini işaret ediyor. II. Dünya Savaşı sırasında Palma, Montrö ve Barselona’da geçirdiği 1940’lı yıllara kadar, bağımsız heykelleri başlı başına birer eser olarak görmeye başlamamıştı. O dönemde Miró, uzayda kütle ve hacim keşfetmeye kararlıydı, ancak bu tutkuları, onları barındıracak kadar büyük bir stüdyonun olmaması nedeniyle sınırlıydı. Ancak 1956’da Mayorka, Palma’da José Lluís Sert tarafından tasarlanan geniş ve ışık dolu atölyenin tamamlanmasıyla, heykel vizyonlarını hayata geçirmek için mükemmel bir ortama kavuştu.
O tarihten itibaren, Alfred Jarry’nin 1896 tarihli absürt oyunu Ubu Roi’deki baş karakterden esinlenen La Mère Ubu da dahil olmak üzere çok sayıda bronz ve kil model ortaya çıktı. Bu oyun, yirminci yüzyıl boyunca yazarları, şairleri ve sanatçıları etkileyen Sürrealizmin öncülerinden biri olarak kabul edilir. Oyunun sadık bir hayranı olan Miró, manipülatif kadın kahramanını Ubu’nun Annesi’ne dönüştürdü ve onu etkileyici, baskın duruşunu yansıtmak için anıtsal bir boyuta taşıdı. Bu eserin yalnızca dört kalıbı mevcut ve bunlardan biri İspanya, Madrid’deki Açık Hava Heykel Müzesi koleksiyonunda yer alıyor. Bu, kalıbın bir örneğinin ilk kez müzayedede yer alması ve on yıldan uzun bir süredir müzayedede yer alan tek Ubu olması anlamına geliyor.
Camille Pissarro
1872’de yapılan Bords de l’Oise à Pontoise, Camille Pissarro’nun Pontoise’daki on yıllık ikinci döneminin ilk yıllarına aittir. Bu dönem, sanatçının ve daha geniş İzlenimcilik akımının en yenilikçi dönemlerinden biri olarak kabul edilir. Tuval, kasabanın hemen ötesindeki Oise Nehri’ne bakıyor ve sağ kıyıdaki çekme yolları ve Île Saint-Martin görüş alanına giriyor. Bu pastoral ortamda Pissarro, Pontoise’ı Paris ve Rouen’a daha sıkı bağlayan yeni inşa edilmiş demiryolu köprüsü de dahil olmak üzere değişim belirtileri de fark ediyor. Resim, Pissarro’nun 1860’lardaki daha yapılandırılmış manzaralarından, jestsel fırça darbeleri ve aydınlık bir paletle yakalanan Bords de l’Oise à Pontoise gibi eserlere geçişini yansıtıyor. Bu gelişme, Pontoise’da etrafında toplanan sanatçılar çevresi için, özellikle de 1881’de aynı bakış açısını yakalayacak olan Paul Cézanne için yol gösterici oldu.
1913’te, Bords de l’Oise à Pontoise, daha sonra Armory Show olarak bilinen Uluslararası Modern Sanat Sergisi’ne dahil edildi. Bu sergi, Amerikan halkını ilk kez Avrupa avangardıyla tanıştırarak, Amerika Birleşik Devletleri’nde modernizmin doğuşuna öncülük eden önemli bir sergiydi.
Petrus Roselli
Petrus Roselli’nin imzasını taşıyan ve 1447 tarihli bu olağanüstü portolan haritası, Mayorka kartografi okulunun en ünlü üyesinin bilinen on haritasının en eskisidir. Tek bir büyük parşömen kağıdına çizilmiş olan bu harita, göz alıcı sanatkârlığı pratik navigasyonla birleştirerek yüzlerce yer adı, yumuşak yeşil renkte kıyı şeritleri ve parlak kırmızı, mavi veya yeşil renkte adalar gösteriyor. Özenle işlenmiş kerteriz ağları, çok renkli kalkanlar ve minyatür kaleler olarak tasvir edilmiş dokuz hayali şehir manzarası, Akdeniz ve Karadeniz’e hayat veriyor. Floransa’nın nüfuzlu Martelli ailesi için yapılmış ve beş yüzyıl boyunca onların bakımında muhafaza edilmiş olan harita, mükemmel durumda kalarak 15. yüzyıl Akdeniz navigasyonuna nadir bir bakış sunuyor.
Bir zamanlar İtalyan olduğu düşünülen Roselli, şimdi muhtemelen Barselona’daki Yahudi cemaatinden Katalan olarak tanınıyor. Mallorca okulu, doğruluğu, şehir ve nehir detayları ve canlı renkleriyle iki yüzyıl boyunca Akdeniz haritacılığına hakim oldu. 1960’larda Martelli arşivinde yeniden keşfedilen bu harita, özel ellerde bulunan en eski Roselli haritasıdır. Dünya çapında yalnızca on dokuz eski portolan (neredeyse hepsi müzelerde) ve müzayedede satılan yalnızca bir Roselli daha bulunmasına rağmen, erken dönem kartografyasının nadir ve tarihsel açıdan önemli bir şaheseri olarak öne çıkıyor.
Nadir Bulunan Benekli Koyu Kahverengi Sırlı Seramik At
7. veya 8. yüzyılda yapılmış olan bu at, Tang Hanedanlığı’nın en parlak dönemindeki beceri ve sanatkarlığını yansıtır. Krem rengi bir taban üzerine benekli koyu kahverengi bir sırla kaplı olan atın, daha önceki süslü yaldız ve boyalı süslemelerin izlerini taşıyan sırsız bir eyeri vardır. Zengin bir şekilde süslenmiş dizgin, püsküllü koşum takımı ve özenle modellenmiş eyer ve kumaş, atı zengin bir görünüme kavuştururken, yele ve geriye çekilmiş kulakların özenle modellenmesi, atın gerçekçi görünümünü vurgular.
Hızları, güçleri ve dayanıklılıklarıyla ünlü olan Fergana atları, Orta Asya’dan ithal edilmiş ve imparatorların, aristokratların ve askeri liderlerin en değerli binekleri haline gelmiştir. Önemleri, yalnızca en değerli hayvanların ayrıntılı figürlerle anıldığı Tang mezar heykellerinde yansıtılmıştır. Mevcut at, başları öne eğik olarak tasvir edilen seçkin bir Tang hanedanı sırlı at grubuna aittir. Bu poz, doğal ağırlık değişimini ve boynun hafif kavisini vurgulayarak zarif bir hareket hissi yaratır. Benzer figürler, Chicago Sanat Enstitüsü ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonlarında da bulunmaktadır. Çoğunlukla kehribar veya saman sırlı gövdelerle tasvir edilen Tang atları, burada görüldüğü gibi nadiren mat kahverengi sırla sunulur; belki de en ünlü örnek, İngiliz Demiryolları Emeklilik Fonu’na aitti. Bu örnek gibi, Londralı sanat simsarı Giuseppe Eskenazi tarafından kullanılmış, ancak 1978’de İngiliz Demiryolları Emeklilik Fonu’na satılmıştır. Daha sonra kaçırılıp fidye için tutulmuş, kurtarılmış ve ardından 1989’da 3,4 milyon sterlinlik rekor bir fiyata açık artırmada satılmıştır.
Tournai Millefleur Gobleni
Çeşitli çiçekler, hayvanlar ve ortasında bir tek boynuzlu at bulunan bu dikkat çekici millefleur gobleni, Orta Çağ sonlarından kalma nadir bir eserdir ve müzayedede sergilenen türünün en büyük örneklerinden biridir. Avrupa’nın en büyük patronları için yaratılan millefleur dokumaları, sıklıkla şatodan şatoya taşınır ve bu nedenle sıklıkla yok olur. Günümüze ulaşan eserlerin çoğu bugün The Met Cloisters, Musée de Cluny, Minneapolis Sanat Enstitüsü ve Rijksmuseum gibi büyük kurumlarda tutulmaktadır.
Pritzkers tarafından 2005 yılında seçkin Anversli tüccar Bernard Blondeel’den satın alınan goblen, daha önce sanayici ve FDR’nin sırdaşı olan ve tekstil firması I. Dünya Savaşı sırasında Amerikan ordusunun önemli bir tedarikçisi haline gelen Büyükelçi Myron C. Taylor’ın koleksiyonunda yer alıyordu.
