Sotheby’s, bu sonbaharda New York’ta, Amerika’nın en büyük sanat koleksiyoncularından ve hayırseverlerinden birinin ömür boyu süren uzmanlığını yansıtan, 20. yüzyıl başyapıtlarından oluşan, nesilde bir kez görülebilecek bir koleksiyon olan Estée Lauder Companies’in Onursal Başkanı Leonard A. Lauder Koleksiyonu’nu satışa sunuyor. Bu satış, Sotheby’s’in yeni küresel merkezini, New York’un kültürel simgelerinden biri olan Madison Avenue’deki tarihi Breuer Binası’nı da hizmete açıyor.
Koleksiyonunun büyük bir bölümü, 18 Kasım’da, 400 milyon doların üzerinde bir hasılat elde etmesi beklenen 24 parçalık bağımsız bir akşam satışında sunulacak. Bu satış, Klimt’in Viyana’nın 20. yüzyıl başlarındaki Altın Çağı’nda yarattığı ünlü tam boy portrelerin en incelikli ve en karmaşık tasarımlarından birinin öncülüğünde gerçekleşecek. Klimt’in en büyük destekçilerinden kızı olan genç Elisabeth Lederer’i tasvir eden tablo, daha önce hiç müzayedede yer almamıştı. Şimdi 150 milyon doları aşan bir fiyatla satışa sunulacak. Portreyi, Klimt’in çok sevdiği yazlık evi Attersee’nin kare formatlı iki imza manzara resmi tamamlıyor: 1908 tarihli, mücevher gibi kır çiçeklerinden oluşan bir mozaik olan Blumenwiese (tahmini fiyat 80 milyon doları aşıyor) ve Klimt’in olgun tarzının daha geniş ve lirik dokunuşuyla resmedilmiş, 1916 tarihli Waldhag bei Unterach am Attersee (tahmini fiyat 70 milyon doları aşıyor). Bu eserler de daha önce hiç halka arz edilmemişti.
Henri Matisse’in altı ikonik heykelinin de benzeri görülmemiş bir şekilde sunuluyor. Edvard Munch, Pablo Picasso, Agnes Martin, Claes Oldenberg ve Coosje van Bruggen gibi sanatçıların önemli eserleri, Bay Lauder’in eşsiz bakışının tüm kapsamını gözler önüne seriyor. Bu sonbaharda Sotheby’s’de ilk kez görücüye çıkacak olan bu olağanüstü koleksiyon, Bay Lauder’in geniş kapsamlı sanat uzmanlığının tüm boyutlarına yeni bir ışık tutuyor.
Lauder Mirası
Estée Lauder Companies’in Onursal Başkanı Leonard A. Lauder’in etkisi, güzellik sektörünün çok ötesine uzanıyor. Yarım asırdan uzun süredir sanat dünyasının en tutkulu ve etkili koleksiyoncularından, hayırseverlerinden ve sivil toplum liderlerinden biri olan Lauder’in ilk önemli sanat eseri satın alımı – Alman Dadaist Kurt Schwitters’ın son dönem kolajı – 1966’da Sotheby’s Parke Bernet’ten alındı. Sonraki on yıllarda dünyanın en seçkin özel Kübizm sanat koleksiyonunu oluşturdu. Metropolitan Sanat Müzesi’ne bağışladığı 89 çığır açıcı Kübizm eseri, müzenin modern koleksiyonunu dönüştürdü. Başkanlığını yaptığı Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde, kurumun en büyük savunucusu olarak kabul ediliyor. 2008 yılında, Whitney tarihinin en büyük tek bağışı olan 131 milyon dolarlık rekor bağışı, müzenin şehir merkezindeki yeni evine taşınmasını destekledi. Ayrıca müzenin koleksiyonuna yüzlerce eser kazandırmasına da yardımcı oldu ve bağışta bulundu.
Sotheby’s İcra Kurulu Başkanı Charles F. Stewart şu açıklamayı yapıyor: “Sanat, hayırseverlik ve iş dünyasında önemli bir isim olan Leonard A. Lauder, farklı sanat dönemleri, mecralar ve türler arasında koleksiyon yapma tutkusuyla ve vizyonu ve cömertliğiyle Whitney ve Metropolitan Müzelerini dönüştürmesiyle uzun süre hatırlanacak. Dünya çapındaki koleksiyonerleri büyüleyecek olan bu olağanüstü koleksiyonun bize emanet edilmesinden onur duyuyoruz.”
Sotheby’s Amerika Başkanı Lisa Dennison ise şu sözlerle konuyu anlatıyor: “Leonard Lauder’ın bir hami ve koleksiyoncu olarak mirası, savaş sonrası Amerikan sanatının tarihiyle derinden iç içe geçmiştir. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ne olan sarsılmaz desteği, koleksiyonda 1960’ların büyük Amerikan sanatçılarına yapılan vurguyla da yansıtılmaktadır. Agnes Martin’in 1964 tarihli nadir ve sansasyonel “The Garden” adlı eserinin öncülüğünde ve Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg ve Alexander Calder’ın sıra dışı eserlerini içeren Lauder’ın koleksiyonu, sanat tarihinin bu kritik döneminde Amerikan sanatçılarının zaferini gözler önüne sermektedir.”
Helena Newman, Sotheby’s Empresyonist ve Modern Sanat Dünya Başkanı ise şu sözlerle devam ediyor: “Daha önce hiçbiri açık pazarda satışa sunulmamış, Klimt’in sadece bir değil, üç adet nadir, müze kalitesindeki başyapıtının bir arada satışa sunulması gerçekten eşsiz bir anı temsil ediyor. Elizabeth Lederer’in Portresi, gençliğin, güzelliğin, rengin ve süslemenin göz alıcı bir Modernist portrede bir araya geldiği Viyana Altın Çağı estetiğini yansıtırken, iki zarif kare formatlı manzara tablosu, 1908 tarihli ‘Blumenwiese’ ve 1916 tarihli ‘Waldhag bei Unterach am Attersee’, Klimt’in geleneksel resim geleneklerinden kurtuluşunun kanıtıdır.”
“Bugün çok az sanatçı Edvard Munch’un duygusal gücüyle bize hitap ediyor. ‘Bir Yaz Gecesi’, en iyi eserlerinin mistik ve büyülü atmosferini yansıtıyor. Bu nadir görülen tabloyu, Matisse’in çığır açan heykellerinden oluşan olağanüstü bir grupla birlikte sunmaktan heyecan duyuyoruz; bunların arasında çığır açan ‘Dekoratif Figür’ü de yer alıyor.” Simon Shaw, Kıdemli Danışman, Empresyonist ve Modern Sanat, Sotheby’s
Henri Matisse’in Heykelleri
Heykel, Henri Matisse’in çalışmalarında hem benzersiz hem de kilit bir rol oynar ve dünya çapındaki müze koleksiyonlarında birçok örneği bulunur. Henri Matisse, 1918’de Nice’e gelişinden bu yana geçen süreyi yeni çevresine tepki vererek ve kariyerinin en önemli modellerinden biri ve 1920’lerdeki odalıklarının modeli olan Henriette Darricarrère modelinin her nüansını yakalayarak geçirdi. Darricarrère ile yedi yıl süren kesintisiz bir ilişkinin ardından, 1925’te, Darricarrère’in benzerliğini bir dizi heykel başıyla dönüştürmeye çalıştı; bu, on yıldır tamamladığı bu türdeki ilk çalışmaydı. Isabelle Monod-Fontaine, “Sanki bedeninin sayısız resmini çizip boyamış gibi,” diye öne sürüyor, “bildiğim kadarıyla resimde asla ulaşamadığı bir yoğunluğa sahip gerçek bir portre denemeye çalışıyordu.”
Sanatçı, genç kadınla ilk kez Nice’in eteklerindeki Studios de la Victorine’de, film figüranı olarak çalışırken karşılaştı ve zarafetinden büyülendi: “Henriette’in duruşu ve akıcılığı, düzgün yüz hatları ve oval yüzü, bedeninde rahat olma hali, bir tür fiziksel mükemmelliğe ulaşıyordu,” dedi eleştirmen Hilary Spurling; “Henriette yaşayan bir heykeldi.”
Matisse, Henriette I, Henriette II ve Henriette III adlı bronz büst üçlüsünü 1925 ve 1929 yılları arasında, esasen iki yıllık aralıklarla üretti. Henriette’in her bir ardışık versiyonu, bir önceki versiyonun alçısına dayanmaktadır. Her varyasyon, Matisse’in natüralist detayları giderek azaltarak özleştirilmiş formlar lehine bir damıtma sürecini işaret eder. Dolayısıyla Henriette serisi, yalnızca bir modelin portresi değil, aynı zamanda hareket halindeki heykelsi düşüncenin bir portresi olarak da işlev görür; Matisse’in form, mekan ve soyutlamayla gelişen etkileşiminin bir kaydıdır.
Sotheby’s müzayedesi, Henriette başlarının tamamının açık artırmada sunulduğu bilinen ilk örnektir; Nice’teki Matisse Müzesi ve Paris’teki Pompidou Merkezi’ne ait diğer tam setler ise Dijon Güzel Sanatlar Müzesi’ne uzun vadeli olarak ödünç verilmiştir.
Edvard Munch
İskandinav yaz ortası gecesinin aydınlık bir tasviri olan Sankthansnatt Johannisnacht (Mittsommernacht) (Yaz Ortası Gecesi), Edvard Munch’un en etkileyici ve büyüleyici manzaraları arasında yer alır. 1901-03 yılları arasında, yaratıcılığının zirvesindeyken resmedilen eser, Aziz Yuhanna Gecesi’nin loşluğunu yakalar; gün ışığının gece yarısına dönüştüğü ve gerçeklik ile rüya arasındaki sınırların kaybolduğu, folklorik bir eşik anı. Munch burada, sevdiği Åsgårdstrand’daki tanıdık bir yolu, gençliğin, arzunun ve dile getirilmeyen gerilimin sessizce birleştiği bir sahneye dönüştürür.
Bir Yaz Gecesi’nde, Munch’un yaz sığınağı ve yaratıcılık kaynağı olarak hizmet veren Norveç sahil kasabasına olan derin bağlılığı açıkça görülür. Hayatının en önemli dönüm noktalarından bazıları, evli Millie Thaulow ile aşk ilişkisi ve yıllar sonra Tulla Larsen ile ilişkisinin bozulması da dahil olmak üzere, burada, Åsgårdstrand’da ortaya çıkmıştır.
Agnes Martin
Sanatçının 1960’ların dönüm noktası olan on yılındaki nadir ve çığır açan resimlerinin dikkat çekici bir örneği olan Bahçe, Martin’in soyutlamaya yönelik derin insani yaklaşımını somutlaştırır. Fildişi, sarı ve canlı yeşilin narin tekrarlayan bantlarıyla, geniş bir grafit ızgara üzerine oturtulmuş Bahçe, Martin’in geometri üzerindeki ustalığını ve resimsel temsilden tamamen uzak bir alanda bitmek bilmeyen güzellik arayışını gözler önüne serer.
Martin, betimsel imgelerin yokluğunda, eserlerinde ifade ettiği duyguları tasvir etmek için bilinçli olarak başlıklarını kullanmıştır. Genellikle doğaya atıfta bulunan -Bahçe örneğinde olduğu gibi- Martin’in başlıkları, doğal dünyada olma hissini uyandırır. İndirgeyici grafit çizgisi, burada tamamen soyut kompozisyona derinlik ve perspektif yanılsaması katan canlı renk spektrumlarıyla dengelenmiştir.
Bahçe, ilk olarak vizyon sahibi küratör ve koleksiyoncu Samuel Wagstaff’ın özel koleksiyonunda yer almasıyla sıra dışı bir kökene sahiptir. Eser, 1979’da Leonard A. Lauder koleksiyonuna girmiş ve neredeyse yarım yüzyıldır orada kalmıştır. Whitney Amerikan Sanat Müzesi tarafından düzenlenen Martin’in çığır açan 1992-94 retrospektifi de dahil olmak üzere birçok önemli sergide yer almıştır.
