Vincent van Gogh, sanatçının yaklaşık 60 yıllık kariyeri boyunca Anselm Kiefer Hon RA üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olmuştur. Royal Academy of Arts, Birleşik Krallık’ta ilk kez yan yana sergilenen her iki sanatçının eserlerini sunuyor. Sergi, Amsterdam’daki Van Gogh Müzesi koleksiyonundan Van Gogh’un resimlerini ve çizimlerini, daha önce hiç sergilenmemiş yeni eserler de dahil olmak üzere Kiefer’in resimleri, çizimleri ve heykelleriyle bir araya getiriyor. Sunum, iki sanatçının paylaştığı düşünce, süreç ve konu benzerliklerini ortaya koyarken aynı zamanda fark edilir farklılıkları da yansıtarak ziyaretçilere her iki sanatçının çalışmalarına dair yeni bir bakış açısı sunuyor. Sergi, 26 Ekim 2025 tarihine kadar Royal Academy of Arts’ın The Gabrielle Jungels-Winkler Galerilerinde izlenebilir.
Kiefer’in Van Gogh Hayranlığı
Van Gogh, Kiefer’in ilk sanatsal ilham kaynağıydı. Kiefer, Van Gogh’un eserleriyle ilk kez 18 yaşındayken, Hollanda’dan başlayıp Belçika, Paris ve Fransa’nın güneyindeki Arles’a kadar onun izinden gitmek için bir seyahat bursu aldığında karşılaştı. Seyahatleri sırasında Kiefer, Van Gogh’dan esinlenerek çizimler üretti ve Van Gogh’un manzaralarının rasyonel yapısı ve kompozisyonel netliğinden derinden etkilendi. Kiefer’in kariyeri boyunca, Post-Empresyonizmin öncüsü, Kiefer’in tarih, mitoloji, edebiyat, felsefe ve bilimden yararlanan anıtsal resim ve heykellerinin konularını ve tekniklerini bilgilendirdi.
Van Gogh’un Kiefer’in Pratiği Üzerindeki Kalıcı Etkisi
Sergideki öne çıkanlar arasında Kiefer’in ünlü büyük ölçekli manzaralarından bir seçki yer alıyor. Bunlar arasında Kargalar (Die Krähen), 2019 (Sanatçı ve White Cube izniyle) ve Nevermore, 2014 (Eschaton Vakfı izniyle) yer alıyor. Bu anıtsal eserler, Kiefer’in Van Gogh tarafından kullanılan kompozisyon araçlarına olan hayranlığını, yüksek ufuk çizgileri, yakın çekim görüntüleri, derin perspektifler ve panoramik formatlar benimsemesiyle açıkça özetliyor. Ayrıca kargalar ve buğday tarlaları gibi ortak motifleri ve resimsel yüzey dokularına olan derin yakınlığı yansıtıyorlar. Van Gogh’un Karla Kaplı Tarla ve Tırmık (Millet’ten esinlenerek), 1890 (Van Gogh Müzesi, Amsterdam (Vincent van Gogh Vakfı)) ve Arles yakınlarındaki İris Tarlası, 1888 (Van Gogh Müzesi, Amsterdam (Vincent van Gogh Vakfı)) gibi öncü manzaralarıyla yan yana getirilen sergi, ziyaretçilerin Van Gogh’un Kiefer’in pratiği üzerindeki kalıcı etkisini düşünmelerine olanak tanır.
Usta Sanatçıların Çizimleri
Sergide ayrıca her iki sanatçının çizimleri de yer almaktadır. Kiefer’in gençliğinde Van Gogh’un izinden giderken yaptığı çizimler, Van Gogh’un kendi çizimlerinden birkaçıyla birlikte sunulmaktadır. 50 yıldan uzun bir süre önce Londra’da son sergilenen La Crau Seen from Montmajour, 1888 (Van Gogh Müzesi, Amsterdam (Vincent van Gogh Vakfı)), hem resimlere benzeyen büyük boyutu hem de bir resimden türetilmiş veya hazırlık niteliğinde olmayıp özerk bir kompozisyon olarak üretilmiş olması nedeniyle en dikkat çekici eserlerinden biridir; başlı başına bir sanat eseri.
Diğer öne çıkanlar arasında Walther von der Vogelweide: under der Linden an der Heide (Walther von der Vogelweide: Heather’daki Ihlamur Ağacının Altında), 2014 (Sanatçının ve White Cube’un izniyle), Kiefer’in daha önce hiç sergilenmemiş son eseri ve sergi için yaratılmış, büyük bir kitap yığınından çıkan ve kurşun sayfalarına altın tohumlar döken uzun bir ayçiçeğini tasvir eden yeni bir heykel yer alıyor. Heykel, Van Gogh’un 1887 tarihli Fransız Romanları Yığınları (Van Gogh Müzesi, Amsterdam (Vincent van Gogh Vakfı)) adlı eseriyle diyalog halinde gösteriliyor ve her iki sanatçı için de edebiyatın ve şiirin önemini görselleştiriyor; Van Gogh, 19. yüzyılın en çok okunan sanatçılarından biriydi ve Kiefer, eserlerinde sözcükleri ve edebi göndermeleri görsel olarak sunuyor. Son olarak, Kiefer’in saman, altın yaprak ve elektroliz tortusundan oluşan anıtsal bir tuval olan Yıldızlı Gece (De sterrennacht), 2019 (Sanatçının ve White Cube’un izniyle), ikonik Yıldızlı Gece’yi yorumlamasıyla ziyaretçilerde Van Gogh’a olan yankılanan hayranlığının kalıcı bir izlenimini bırakıyor.
Sergi, Amsterdam’daki Van Gogh Müzesi ile yakın işbirliği içinde geliştirildi. Sergi, Royal Academy of Arts Küratörü Julien Domercq ve Royal Academy of Arts’ta Genesis Future Küratörü Natasha Fyffe tarafından küratörlüğü üstlenildi. Sergiye, Anselm Kiefer ve Simon Schama’nın metinlerinin yer aldığı tam resimli bir katalog eşlik ediyor.
2025’teki Diğer Anselm Kiefer Sergileri ve Projeleri
7 Mart – 9 Haziran 2025: Anselm Kiefer – Sag mir wo die Blumen sind, Van Gogh Müzesi ve Stedelijk Müzesi Amsterdam
25 Haziran – 16 Ağustos 2025: Anselm Kiefer, White Cube Mason’s Yard, Londra
Kraliyet Sanat Akademisi Hakkında
Kraliyet Sanat Akademisi, Kral III. George tarafından 1768 yılında kurulmuştur. Sanat ve sanatçılar için açık ve güçlü bir ses olma amacı olan seçkin sanatçılar ve mimarlar tarafından yönetilen, bağımsız, özel olarak finanse edilen bir kurum olması bakımından benzersiz bir konuma sahiptir. Kamusal programı, sergiler, eğitim ve tartışmalar yoluyla görsel sanatların yaratılmasını, tadını çıkarılmasını ve takdir edilmesini teşvik eder. Royal Academy bağımsız bir yardım kuruluşudur. Hükümetten gelir fonu almaz, bu nedenle ziyaretçilerinin, bağışçılarının, sponsorlarının, patronlarının ve sadık dostlarının desteğine bağımlıdır.
www.royalacademy.org.uk
Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD
