Galleri F 15, sanatçının 1 Şubat 2026’ya kadar devam edecek kişisel sergisi Marina Abramović’e yer veriyor. Lise Pennington ve Maria C. Havstam’ın küratörlüğünde ve Marina Abramović’in işbirliğiyle hazırlanan sergi, sanatçının performans, video, fotoğraf ve enstalasyon gibi çığır açan çalışmalarının elli yıllık geçmişini kapsayan geniş bir seçki sunuyor. Sırp sanatçı Marina Abramović, görsel bir sanat formu olarak performans sanatının öncülerinden biri olarak kabul ediliyor. Acı, dayanıklılık, kırılganlık ve dönüşümle korkusuzca etkileşimi sayesinde çağdaş sanatın sınırlarını sürekli olarak yeniden tanımladı.
Dayanıklılık, Doğa, Enerji ve Ölümlülük
Galleri F 15 Direktörü ve serginin küratörlerinden Lise Pennington, “Sergi, Abramović’in kariyerinin çeşitli aşamalarından önemli eserleri bir araya getiriyor ve dayanıklılık, doğa, enerji ve ölümlülük gibi temalar etrafında dönüyor,” diyor. Yedi tematik bölümden oluşan sergi: Sanatçı Ulay ile erken dönem video performansları ve iş birlikleri – Sanat Güzel Olmalı, Sanatçı Güzel Olmalı, Dinlenme Enerjisi, İmponderabilia ve Kahraman – Abramović’in pratiğinin merkezindeki fiziksel ve psikolojik gerilimi vurgularken, “Fiziksel ve Zihinsel Sınırlar” bölümündeki çalışmalar izleyiciyi ham kırılganlık ve tehlike ile yakınlık arasındaki hassas dengeyle yüzleştiriyor.
2010 yılında MoMA’da gerçekleştirdiği ve üç ay boyunca 1600’den fazla ziyaretçiyle sessizce göz teması kurduğu çığır açıcı performansı “Sanatçı Mevcut”un ardından Abramović, topraklanmak için doğaya yöneldi. “Basitliğe Dönüş”teki “Keçiyi Tutmak”, “Kuzuyu Tutmak”, “Kara Koyun” ve “Kara Kuzu ile Portre”, temel sadeliğe dönüşü ve doğal dünyayla yeniden bağlantı kurma arzusunu yansıtıyor.
Temizlikçi, Patatesli Portre, Soğanlı Portre, Mutfak II ve Mutfak VII, temizlik ve yemek pişirme gibi günlük işlerin sembolik ve meditatif jestlere dönüştürüldüğü “Ev Hayatı”nda sunuluyor.
1980, © Ulay / Marina Abramović, Marina Abramović Arşivlerinin izniyle.
“Güç Mekanları”, Abramović’in kristalleri ve beden ve zihin üzerindeki etkilerini incelediği Brezilya ile derin bağını gösteriyor. Maneviyat ve doğadan gelen enerjinin gücü üzerine yaptığı araştırmalar, Akıntı ve Yüzen eserlerinde yansıtılıyor.
“Meditatif Haller”de bu temalar üzerine inşa edilen Su Çalışması ve Kara Ejderha, izleyiciyi katılıma teşvik ederek tefekkür ve meditasyon hallerini çağrıştırıyor. Malzemelerin enerjetik potansiyelinin keşfi “Dönüşen Enerji”de devam ediyor. Uyuklayan Bilinç (Beden) ve Ayrılış Ayakkabıları eserleri, kuvars kristallerinden yapılmış bir çift ayakkabı giymek de dahil olmak üzere mineraller ve kristallerle etkileşim yoluyla katılıma açık.
“Ölüm”de, ölümlülük teması İskeletli Çıplak, İskeleti Tutmak, Kibritli Portre ve Mutfak VIII adlı eserler aracılığıyla ele alınıyor. Abramović, hayatının farklı dönemlerinde iskeletler kullanarak ölümün ağırlığını ve kaçınılmazlığını ve ölümlülüğün yükünü simgeleyen birçok eser üretmiş.
Sergi, Marina Abramović’in sanatsal yolculuğunun genişliğini deneyimleme fırsatı sunuyor; fiziksel olarak zorlu performanslardan doğa, enerji ve ölümlülük üzerine şiirsel düşüncelere uzanan sergi, ziyaretçileri sanatçının insan sınırlarını, ruhsal dönüşümü ve varoluşun gücünü keşfetme yolculuğuyla derinlemesine etkileşime girmeye davet ediyor.
Marina Abramović, Galleri F 15’in Norveç ve İskandinav çağdaş sanatı ve deneysel uygulamaları için Norveç’in en eski ve en prestijli sergi mekanlarından biri olma misyonunu vurguluyor. Sergi ayrıca, uluslararası izleyicilerle bağlantılar kurarken İskandinav sanat uygulamalarına ilişkin farkındalığı artırmayı amaçlayan Galleri F 15’in yeni atanan direktörü Lise Pennington’ın küratöryel yaklaşımını da örnekliyor.
Marina Abramović Hakkında
Marina Abramović (d. 1946, Belgrad, Yugoslavya), performans sanatında öncü ismidir. 1970’lerden bu yana acı, dayanıklılık ve ruhsal dönüşümü içeren eserleriyle beden ve zihnin sınırlarını araştırmıştır. Alman sanatçı Ulay ile yaptığı iş birliği, Imponderabilia da dahil olmak üzere 1970’ler ve 1980’lerin en ikonik performanslarından bazılarını ortaya çıkarmıştır. Abramović, kariyeri boyunca sanat olarak kabul edilenin sınırlarını zorlamaya devam etmiştir. 2013 yılında, uzun süreli performans sanatını desteklemek amacıyla Marina Abramović Enstitüsü’nü kurmuştur. Abramović, eserlerini kişisel sergiler ve Kassel’deki Venedik Bienali ve Documenta’nın yanı sıra Stockholm’deki Moderna Museet ve Londra’daki Kraliyet Sanat Akademisi gibi uluslararası sergilerde sundu. 2023’te Ana Galeriler’de kişisel sergi açan ilk kadın sanatçı oldu.
Galleri F 15 Hakkında
1966 yılında kurulan Galeri F 15, Norveç’in en eski ve en prestijli Norveç ve İskandinav çağdaş sanat ve el sanatları sergi mekanlarından biridir ve tarihi bir ilçe arazisiyle çevrili 19. yüzyıldan kalma bir malikanenin mimari ortamında sanatı deneyimlemek için eşsiz bir fırsat sunmaktadır. Müze, sosyal açıdan önemli temalar içeren sergiler de dahil olmak üzere deneysel ve keşifsel nitelikteki sanata odaklanmaktadır. Güzel sanatlar ve ilgili alanlardaki yerel ve uluslararası aktörlerle yaptığı iş birlikleri aracılığıyla, geniş bir izleyici kitlesine ulaşmayı ve bu kitleyle etkileşimi teşvik etmeyi amaçlamaktadır. Galleri F 15, sergileriyle ilgili yayınlar üretiyor, sanatçı söyleşilerine ev sahipliği yapıyor ve aile etkinlikleri düzenliyor.
Web: gallerif15.no | Tel: +47 69 27 10 33 Instagram: @gallerif15_og_momentum | Facebook: @Galleri F 15 & Momentum
