Çağdaş sanatın yenilikçi ve deneysel yüzünü temsil eden iki dinamik yapı, CI Bloom’un 5. edisyonunda ilk kez bir araya geliyor. offgrid art project ve Otmar Uras, daha önce farklı projelerde geliştirdikleri iş birliğini bu kez fuar kapsamında izleyiciyle buluşturuyor.
16–19 Nisan 2026 tarihleri arasında Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı Rumeli Salonu’nda, LK-30 numaralı stantta ziyaret edilebilecek seçki; Deniz Aktaş, Dilge Kutluoğlu, Leyla Borovalı ve Yunus Aras’ın üretimlerini bir araya getiriyor.
Yerleştirme, resim, heykel ve seramik gibi farklı disiplinleri kapsayan bu çok katmanlı sunum, sanatçıların malzeme, form ve kavramsal yaklaşımlarındaki çeşitlilikten beslenen güçlü bir diyalog kuruyor. Fuarda ilk kez yer alan offgrid art project ve Otmar Uras, bu birliktelikle çağdaş sanatın dönüşen diline, deneysel yönüne ve ifade olanaklarının genişliğine dikkat çekiyor.
Seçkide yer alan sanatçılardan Deniz Aktaş, Diyarbakır kökenli bir sanatçı olarak kent, hafıza ve dönüşüm temalarını şiirsel bir anlatımla ele alıyor. Kâğıdın naifliğini güçlü bir ifade aracına dönüştüren sanatçının işlerinde, çiçek motifleri üzerinden romantizm ve yıkımın iç içe geçtiği bir dil öne çıkıyor. Yunus Aras ise malzemenin doğasıyla kurduğu deneysel ilişkiyle dikkat çekiyor; alışıldık kullanım biçimlerini tersyüz ederek malzemeyi hem kavramsal hem fiziksel olarak yeniden tanımlıyor.
Dilge Kutluoğlu, Türkiye’de nadir kullanılan kurupastel tekniğiyle içsel dünyasından yola çıkarak dış gerçekliği yeniden kurguluyor. Sanatçının işleri, kişisel algı ile kolektif deneyim arasında özgün bir köprü kuruyor. Leyla Borovalı ise seramik üretimlerinde kırılganlık ve naifliği merkezine alırken, farklı coğrafyalar ve bağlamlar arasında dolaşan bir pratik geliştiriyor. Sanatçı, CI Bloom ile eş zamanlı olarak Madrid’deki Tamara KreSiler Gallery’de açacağı kişisel sergisiyle uluslararası üretim ağını genişletmeye devam ediyor.
offgrid art project ve Otmar Uras Hakkında
İpek Eyüboğlu tarafından kurulan ve Taksim’de Sentire Hotel & Residences bünyesinde yer alan offgrid art project, bağımsız ve deneysel üretimleri odağına alan alternatif bir platform sunuyor. Disiplinlerarası ve araştırma temelli projelere alan açan yapı, sanatçılara özgür bir sergileme zemini sağlarken izleyiciye de ilham veren bir deneyim sunmayı hedefliyor.
Eda Uras tarafından kurulan Otmar Uras ise İstanbul merkezli bağımsız bir sanat platformu olarak sergi üretimi, sanatçı iş birlikleri ve koleksiyon danışmanlığı alanlarında faaliyet gösteriyor. Farklı kültürel bağlamlardan gelen çağdaş sanat pratiklerini bir araya getiren platform, sanat dünyasında yeni diyalog alanları oluşturmayı amaçlıyor.
offgrid art project x Otmar Uras’ın CI Bloom 2026’daki bu ilk katılımı, çağdaş sanat sahnesinde yeni iş birlikleri ve karşılaşmalar için güçlü bir zemin oluşturuyor. Seçki, fuar süresince LK-30 numaralı stantta ziyaret edilebilir.
Deniz Aktaş
Deniz Aktaş (1987, Diyarbakır), lisans eğitimini 2010’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı. Aktaş işlerinde sıklıkla göç, bellek gibi temaları ve çoğunlukla kent görüntülerini kullanıyor. Katıldığı sergiler arasında Açık Şehir, Pilot Galeri, İstanbul (2016); Görgü Tanıkları, Rem Art Space, İstanbul (2016); Mitolojiler, 3. Mardin Bienali (2015); İkinci Doğa, ODTÜ Art-16, Ankara (2015); Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır?, Cer Modern, Ankara (2015); Homo Homini ya da Yarını Unutmak, M1886, Ankara (2014); Mammut Art Project, Antrepo, İstanbul (2013) ve 3. Çanakkale Bienali Paralel Etkinlikler kapsamındaki Amok Koşucusu video seçkisi (2013) bulunuyor. Deniz Aktaş, çalışmalarını İstanbul’da sürdürmekte, Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Bölümü’nde yüksek lisans eğitimine devam etmektedir.
Dilge Kutluoğlu
Dilge Kutluoğlu İsviçre’de doğup büyüdü. 2007 yılında Parsons School of Design’dan mezun olan sanatçı, günümüzde Cenevre ve İstanbul arasında yaşamını ve sanat üretimini sürdürmektedir. Çalışmalarında tekrarlayan renkler ve motifler aracılığıyla doğayı, içsel ve dışsal dünyanın geçici bir biçimde kesiştiği bir alan olarak kurgular. Ağırlıklı olarak yağlı boya ve kuru pastel ile ürettiği eserlerinde bu yaklaşımı ön plana çıkarır.
Leyla Borovalı
Leyla Borovalı (d. 1998, İzmir, Türkiye) çağdaş bir seramik sanatçısıdır. Borovalı 2020 yılında Parsons School of Design, New York’tan (BFA) mezun olmuş ve sanat eğitimine 2024’te Royal College of Arts, London’da yüksek lisans (MA) yaparak devam etmiştir. Çalışmaları, malzemenin doğası, form ve anlatı arasındaki ilişkilere odaklanır. Kültürel hafıza ve kimlik temalarını araştırırken geleneksel Türk‑Akdeniz tekstillerinden -özellikle ipek yorganlar, kilim motifleri ve el işi oya gibi görsel ve kavramsal kaynaklardan- ilham alır. Borovalı’nın sanatsal pratiği seramikle sınırlı kalmayıp illüstrasyon ve baskı tekniklerini de içerir; eserlerinde teknik ustalık ile kişisel ve kültürel anlatı arasında bir diyalog kurar. Çalışmaları uluslararası alanda çeşitli sergi ve fuarlarda yer almış olup; Barcelona, Londra ve İstanbul gibi şehirlerde gösterilmiştir. Günümüzde çağdaş seramik sanatının öne çıkan temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Borovalı, geleneksel motiflerle modern sanat arasındaki kesişimlere odaklanan üretimini sürdürüyor.
Yunus Aras
Yunus Aras (d. 1999, İstanbul, Türkiye) çağdaş bir Türk görsel sanatçısıdır. Aras, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuş ve sanat üretimini İstanbul’da sürdürmektedir. Çalışmalarında tarih, kültür ve materyal arasındaki ilişkilere odaklanır; geçmiş ve geleceğe ait izlenimler taşıyan kurgusal objeler, yazı formları ve yapılar üretir. Bu eserler, lineer olmayan tarih anlayışları ve alternatif kültürel olanaklar üzerine düşünmeyi teşvik eder. Aras’ın malzeme kullanımı arasında kurşun döküm, bakır ve kağıt gibi hem geleneksel hem de endüstriyel malzemeler yer alır; bu malzemeler üzerinden oluşturduğu eserler, tamamlanmamış yapılar ve arkeolojik buluntu izlenimi veren figürlerle izleyiciyi karşılar. Sanatçının ilk kişisel sergisi PRIMA MATERIA İMALAT‑HANE, İMÇ Project Space’de 2025’te açılmıştır. Ayrıca eserleri, 9. Çanakkale Bienali (2024) dahil olmak üzere çeşitli karma sergilerde gösterilmiştir. Yunus Aras, çağdaş sanatın disiplinlerarası sınırlarında tarih, kültürel hafıza ve biçimsel keşifler üzerine üretmeye devam etmektedir.
