A manzarasından kırpılmış ayrıntı (verso), tuval üzerine yağlıboya, 52 x 41.3/4 in.
(132 x 106 cm.), Açılış Fiyatı: 2,000,000 – 3,000,000 Sterlin.
Anthony van Dyck’ın Endülüs Atı – yalnız bir atın ilk büyük ölçekli tasviri – ek bir nadirlik ve önem unsuru taşıyor: hayatta kalan tek yağlıboya manzarası, orijinal tuvalin arka tarafında gizli olarak bulunabilir. Akıcı bir çalışma olarak gerçekleştirilen bu eser, ancak resmin 2000 yılındaki satışının ardından restorasyon sırasında ‘yeniden astarlanan tuval’ kaldırıldığında keşfedildi. Bu ‘iki taraflı’ çalışma, Christie’s Eski Ustalar Bölüm I Satışının 3 Aralık’ta öne çıkan eserlerinden biri. Tablo, 29 Kasım – 3 Aralık tarihleri arasında Londra’da düzenlenecek ön satış sergisi öncesinde, 14 – 21 Kasım tarihleri arasında Christie’s Paris’te sergilenecek. Londra Klasik Haftası sırasında (tahmini: 2.000.000 £ – 3.000.000 £) satışa sunulacak. Christie’s Londra Eski Resim Ustaları Başkanı Clementine Sinclair: “Kuzey Barok’un en büyük sanatçılarından birinin bu güçlü eserinin, van Dyck’in hayatta kalan tek eserinin önemi ve heyecanıyla birlikte 20 yılı aşkın bir sürenin ardından Christie’s’de satışa geri dönmesinden büyük mutluluk duyuyoruz. Bu arada orijinal tuvalin arka yüzünde yağlıboya manzara ortaya çıktı” açıklamasını yaptı.
Endülüs Atı
Bu Endülüs Atı, van Dyck’in 1621 sonbaharında İtalya’ya gitmek üzere Antwerp’ten ayrılmasından kısa bir süre önce yapılmıştır. Bu resim, sanatçının 1621 dolaylarında, şu anda Floransa’nın Uffizi kentinde bulunan ve hayatta kalan en eski eser olan İmparator V. Charles’ın atlı portresine hazırlık amacıyla yapılmıştır. Sanatçının on yedinci yüzyılın ilk yarısında Avrupa’nın en çok aranan portrecilerinden biri olarak ününü hızlandıran bir tür.
Genç Van Dyck’in Heyecan Veren Tekniği
Bir atın bu çarpıcı tasviri, genç van Dyck’in boyayı ustaca kullanma becerisinin ve tekniğinin cesaret, heyecan verici bir gösterisini sunuyor. Bu, astarlanmamış arka kısımdaki peyzaj çalışması için de aynı derecede doğrudur. At gücünün güçlü bir imgesi olan resim, ustaca bir performanstır; Van Dyck, hazırlanan gri zemini mükemmel bir etki yaratmak için kullanarak, atın modelini ve kafasını yakalamak için kurşun beyazı vurguları cömertçe uygulamadan önce, dış hatları belirginleştirmek için hızla fırçalanmış koyu kahverengi boya darbelerini kullandı. Boyanın bu etkileyici kullanımı, sanatçının Antwerp’teki gelişim yıllarında yaptığı çalışmaların tipik bir örneğidir; eserleri, İngiltere’deki son yıllarındaki ölçülü, saraylı üslupla çarpıcı bir tezat oluşturan doku zenginliği ve çeşitliliği ile karakterize edilir. Van Dyck’in atlara olan sevgisi ve onları resmetmekten duyduğu zevk, sanatçının Anvers’teki ilk yıllarındaki çalışmalarından açıkça görülüyor. André Félibien, sanatçının 1685 tarihli biyografisinde, en yetenekli öğrencisi İtalya’ya gitmeden önce Rubens’in van Dyck’e ahırındaki en güzel atlardan birini nasıl hediye ettiğini anlatıyor.
Manzaralar ve Van Dyck’in Doğal Dünya Sevgisi
Van Dyck’in tuvalin arka tarafındaki manzara çalışması, solda, bir köpeğin su içerken görülebildiği göle doğru eğimli, ağaçlarla kaplı dik bir kıyıyı gösteriyor. Van Dyck’in saf manzaralar çizdiği bilinse de (beşi on yedinci yüzyılda Anvers koleksiyonlarında listelenmiştir) bu, tüm kariyeri boyunca bu türde hayatta kalan tek yağlıboyadır. Bilim adamları tarafından, Paris’in Louvre kentinde 1620 dolaylarında, muhtemelen Joannes Woverius’un oğluyla birlikte bir baba ve oğlunun Portresi’nin arka planıyla ilişkilendirilmiştir. Sanatçının doğayı incelemekten duyduğu zevk, birçok portrede ve manzara arka planlı veya dekorlu konu resimlerinde açıkça görülüyor, ancak onun doğal dünyaya duyduğu saygının en anlamlı şekilde ifade edildiği yerin, hayatta kalan çizimler grubunda olduğu tartışılmaz.
Resmin Menşei
Bir Endülüs Atı, sanatçı ve saygın koleksiyoncu Thomas Gambier Parry tarafından 1859’da Sir Charles Eastlake’in onu Ulusal Galeri için güvence altına almaya vakit bulamadan satın alındı. Gambier Parry, Gloucester yakınlarındaki Highnam Court için, Bernardo Daddi, Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Pesellino ve Mariotto Albertinelli’nin önemli eserlerini içeren, İtalyan rönesans resimlerinden oluşan dikkat çekici bir koleksiyon oluşturdu. Koleksiyonu Courtauld Enstitüsü’nde büyük ölçüde bozulmadan varlığını sürdürüyor. Van Dyck’in koleksiyondaki olağanüstü kuzey tablosu olduğunu kanıtlıyor.
