Frieze Seul’un dördüncü edisyonuyla aynı zamana denk gelen bir etkinlikte, Thaddaeus Ropac ve White Cube, Antony Gormley’nin iki bölümlük ‘Inextricable’ sergisini sunuyor. Sanatçının şehirdeki ilk kişisel sergisi, 2025 yazında Wonju’daki SAN Müzesi’nde büyük projeleri olan “Uzayda Çizim” ve “Zemin”in açılışını takip ediyor. Sergi, 2 Eylül – 8 Kasım 2025 tarihleri arasında Thaddaeus Ropac’ta ve 2 Eylül – 18 Ekim 2025 tarihleri arasında Seul’deki White Cube’da yer alıyor.
“Ayrılmaz”: “Dünya Artık Bizi İnşa Ediyor”
“Ayrılmaz”, insanlık ve şehir arasındaki iç içe geçmişliği sorgulamak için kamusal alana ve onun içsel sığınağına sızıyor; sanatçının da belirttiği gibi, “dünya artık bizi inşa ediyor.” Sergi, küresel nüfusun yarısından fazlasının kentsel şebeke içinde yaşadığı bir zamanda açılıyor; Birleşmiş Milletlerin tahminine göre bu rakam 2050 yılına kadar yüzde 70’e ulaşacak. Hem düşünce hem de kışkırtma olarak konumlandırılan sergi, şehrin malzemeleri ve yöntemleriyle doğrudan konuşan ve bedenin mekânı ile çevresi arasında bir rezonans yaratan bir deneme alanı.
Seul’ün Hannam semtindeki Thaddaeus Ropac’taki çalışmalar, bedenin içsel durumunu ve ev içi mekânlara gömülülüğünü sorguluyor. Üç “Genişletilmiş Kayış Çalışması”, Dwell (2022), Now (2024) ve Here (2024), bedenin sınırlarını aşar ve bulundukları mekanların kenarlarına doğru uzanarak, bir odanın ortogonalliğinin mekan algımızı nasıl etkilediğini fark eder. Heykellerin döngüsel çelik şeritleri, Möbius şeridinin yinelemeli mantığını canlandırarak, iç ve dış mekanı sürekli bir arayüze katlar ve form ile alan, özne ile çevre arasındaki ayrımları ortadan kaldırır. Heykellerden ikisi, zemin ve duvarlar boyunca uzanarak, galerinin doğrusal geometrilerini mekansal mantıklarının aktif bileşenleri olarak kaydederken, aynı zamanda iç ve dış arasında aracılık eden mimari açıklıklara -kapı ve pencereler- da atıfta bulunur. Açık Sersemlik (2024) ve Ev (2025) başlıklı iki “Açık Blok Yapı”, Gormley’nin “Blok Yapılar”ında geliştirilen modüler yapıyı yeniden ele alarak, bloğu gözenekli ve çevresine duyarlı açık, hücresel çerçevelere dönüştürüyor. Her iki eser de izleyicinin merakını ve bedensel katılımını harekete geçiriyor. Alt galeriye yerleştirilen bir grup “Düğüm Yapı”, beden-mekan haritasını çıkararak, inşa edilmiş dünyanın temelini oluşturan bağlantı altyapılarını – tesisat, devre ve ulaşım rotaları – anımsatıyor ve bedeni bu daha geniş ağların bir parçası haline getiriyor. Gormley’nin biçimlendirici “Bir Dünya Görüşünü Test Etmek” (1993) adlı enstalasyonuna atıfta bulunan her heykel, zemine, duvarlara veya tavana bastırılmış.
Seul’ün hareketli Cheongdam semtinde bulunan White Cube’da, Gormley’nin devam eden “Bunker”, “Beamer” ve “Blockwork” serilerinden altı heykel, bedeni inşa edilmiş çevrenin sözdizimi aracılığıyla dönüştürüyor. Galerinin dışında, iki adet gerçek boyutlu dökme demir “Blockwork”, bedensel durgunluk anlarına şekil veriyor. Yaya yolu ile yoğun trafikli yol arasındaki kaldırımda nöbet tutan Swerve IV (2024), bedensel farkındalığı harekete geçiren fiziksel bir varlık sergilerken, ismine sadık kalarak çevredeki insan trafiğinin akışını bozuyor. İkinci “Blockwork”, Cotch XIII (2024), düşünceli bir oturma duruşunu ifade ediyor ve alçak bir duvara tünemiş. Gormley’nin dökme demir “Blockwork”lerinin temel yoğunluğu, onları hem fiziksel hem de kavramsal olarak topraklayarak bedenin gezegenle iç içe geçtiğini doğruluyor. Geri Çekilme: Çöküş (2022) de dışarıda konumlanıyor. Dar bir kamusal koridorun içinde ve yükselen yapılarla çevrili olan yapı, yaya akışını, güçlendirilmiş ve kendi kendine yeten varlığıyla karşılıyor. Ağız kısmındaki küçük, kare şeklindeki deliği, içerideki karanlık boşluğa bir bakış sunuyor.
Geri Çekilme: Çöküş, beden hareketsiz kaldığında erişebildiğimiz ‘sonsuz karanlığı’ ifade ederek, içinde bulunduğumuz duruma sessiz bir çözüm getiriyor; Gormley, bu durumu kişisel özgürlüğün en güçlü alanı olarak görüyor. Dış ve iç mekan arasındaki boşluğu birleştiren, gerçek boyutlu bir ‘Beamer’ heykeli olan Pluck 2 (2024), galerinin cam cephesi ile iç duvarı arasındaki dar boşluğa sıkıştırılmış. Gormley burada, ‘ticaret alışverişinin vitrinindeki sanatın konumuna’ dikkat çekiyor. İçeride, Büyük Dönüş (2024) ilk odadaki bir sütunun arkasına neredeyse tamamen gizlenmişken, Büyük Form III (2024) ikinci odanın eşiğinin hemen ötesinde gizlenmiştir. Üç Kartezyen eksen boyunca düzenlenmiş birbirine geçen çelik kirişlerden inşa edilen “Beamer” çalışmaları, bedensel kütleyi mimarinin doğrusal diline çevirerek, aynı geometrilerin inşa edilmiş dünyadaki davranışlarımızı nasıl şekillendirdiğini, sınırladığını ve koreografisini oluşturduğunu sorgular. Türümüzün kentsel hayvanlar olarak doğası üzerine bu derin düşünceler, beden-mekan ve mimari alanlarını paylaşılan algı alanları – dışarıya, ışığa ve ötesindeki uzama doğru baktığımız yönler – olarak gösteren bir dizi yeni çizimle tamamlanmaktadır.
Seul, Gormley’nin araştırması için etkileyici bir bağlam sağlar. Güney Kore’nin en kalabalık şehri ve Hong Kong, Singapur ve Tayvan ile birlikte sözde “Dört Asya Kaplanı”ndan biri olarak, savaş sonrası kemer sıkma politikalarından küresel bir endüstriyel güç merkezine doğru dramatik dönüşümü, dikey yayılımı ve yoğun altyapısıyla açıkça görülmektedir. Ancak bu durum, insanlığın büyük bir kısmının içinde bulunduğu daha geniş bir küresel paradigmayı yansıtmaktadır; kentsel topografyanın bizi yalnızca çevrelemekle kalmayıp, aynı zamanda bedenlerimizin ve iç mekanımızın hatlarını şekillendirerek üzerimize işlediği bir paradigma. Bu değişen coğrafyada, “Inextricable”, sanatı hem beden ve yaşam alanının birlikte oluşumuna uyum sağlamanın bir yolu hem de değişen doğamız hakkında daha derin bir farkındalık için bir katalizör olarak önermektedir.
Sanat, daha geniş bir farkındalık için bir katalizör olabilir mi? Değişen doğamızı fark etmemiz ve onu bilinçli bir deneyime taşımaya çalışmamız için bir araç olabilir mi? Bu, bizi daha canlı, uyanık ve çevremizde, zihinlerimizde ve ruhlarımızda olduğu kadar bedenlerimizin davranışlarında da meydana gelen değişikliklerin farkında kılma umuduyla yapılmış bir sanat. “Ayrılmaz”, bedenlerimizin artık yaşam alanımızın mimarilerine nasıl bağlı olduğunu somutlaştırıyor. – Antony Gormley
“Antony Gormley: Uzaydan Çizim”, eş zamanlı olarak Güney Kore, Wonju’daki SAN Müzesi’nde (30 Kasım’a kadar) sergileniyor. Sanatçının mimar Tadao Ando ile ilk iş birliği olan “Zemin” ile birlikte sergileniyor. Sanatçı, 5 Eylül – 20 Kasım 2025 tarihleri arasında Özbekistan’daki Buhara Bienali’ne katılıyor. Bunu, 13 Eylül 2025 – 4 Ocak 2026 tarihleri arasında Dallas, Teksas’taki Nasher Heykel Merkezi’nde Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk büyük müze araştırmasının takip etmesi takip ediyor.
Antony Gormley Hakkında
Antony Gormley (d. 1950, Londra), insan bedeninin mekanla ilişkisini araştıran heykelleri, enstalasyonları ve kamusal sanat eserleriyle büyük beğeni topluyor. Çalışmaları, 1960’lardan bu yana heykelin ortaya çıkardığı potansiyeli hem kendi bedeniyle hem de başkalarının bedeniyle eleştirel bir ilişki kurarak, insanların doğa ve kozmosla ilişkisinde nerede durduğuna dair temel sorularla yüzleşerek geliştirmiştir. Gormley, sanat mekanını sürekli olarak yeni davranışların, düşüncelerin ve duyguların ortaya çıkabileceği bir oluş alanı olarak tanımlamaya çalışır.
Gormley’nin çalışmaları Birleşik Krallık genelinde ve uluslararası alanda yaygın olarak sergilenmiştir. Sergiler arasında Museum SAN, Wonju, Güney Kore (2025); Galerie Rudolfinum, Prag (2024); Musée Rodin, Paris (2023); Lehmbruck Müzesi, Duisburg, Almanya (2022); Müze Voorlinden, Wassenaar, Hollanda (2022); Singapur Ulusal Galerisi (2021); Asil Sanat Akademisi, Londra (2019); Delos, Yunanistan (2019); Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya (2019); Philadelphia Sanat Müzesi, Pensilvanya (2019); Long Museum, Şanghay, Çin (2017); Ulusal Portre Galerisi, Londra (2016); Forte di Belvedere, Floransa, İtalya (2015); Merkez Paul Klee, Bern, İsviçre (2014); Centro Kültürel Banco do Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro ve Brasília (2012); Deichtorhallen, Hamburg, Almanya (2012); Devlet İnziva Yeri Müze, Saint Petersburg, Rusya (2011); Kunsthaus Bregenz, Avusturya (2010); HaywardGaleri, Londra (2007); Malmö Konsthall, İsveç (1993); ve Louisiana Modern Sanat Müzesi, Humlebæk, Danimarka (1989). Kalıcı kamusal eserler arasında Kuzeyin Meleği (Gateshead, Birleşik Krallık), Başka Bir Yer (Crosby Beach, Birleşik Krallık), Avustralya’nın İçi (Lake Ballard, Batı Avustralya), Exposure (Lelystad, Hollanda), Chord (MIT – Massachusetts Teknoloji Enstitüsü, Cambridge) ve Alert (Imperial College London) bulunmaktadır. Gormley, 1994’te Turner Ödülü’ne, 1999’da South Bank Görsel Sanatlar Ödülü’ne, 2007’de Bernhard Heiliger Heykel Ödülü’ne, 2012’de Obayashi Ödülü’ne ve 2013’te Praemium Imperiale Ödülü’ne layık görüldü. 1997’de Britanya İmparatorluğu Subayı (OBE) unvanına layık görüldü ve 2014’te Yeni Yıl Onur Listesi’nde şövalye unvanına layık görüldü. 2025’te ise Kral’ın Doğum Günü Onur Listesi’nde sanata yaptığı hizmetlerden dolayı Onursal Arkadaş unvanına layık görüldü. Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü’nün Fahri Üyesi, Cambridge Üniversitesi’nin Fahri Doktoru ve Birleşik Krallık, Cambridge’deki Trinity ve Jesus Kolejleri’nin Üyesidir. Gormley, 2003’ten beri Kraliyet Akademisyenidir.
